2002年至2005年，创作《围与不围》组画；2003年，完成《诗》组画；2005年至2006年，创作《距离二十三》组画；2007年，创作《神灵十则》组画；2008年至2010年，创作《太极》系列组画；
寻山
什么是山？什么是水？什么是山水间？
徐冬冬对“山水”念念不忘。在他眼中，中国绘画“人物”、“山水”、“花鸟”各科，唯山水画最为独特，“它不同于西方风景绘画，而是中国人对山的一种特殊的神往与崇拜。”
“什么是山？什么是水？什么是山水间？”徐冬冬放不下这些追问。从1984年起，他开始了对中国山脉的行走。寻山之前，他对中国所有的山脉、河流分门别类，查阅了历代的相关文献、诗歌和绘画，制定了寻山路线——东到普陀山，西到昆仑山脉，北到大兴安岭，南到五指山，按古法寻山问道。数年间，徐冬冬走访了国内数十座名山大川。
《澄怀观化图》 设色纸本1979
对山水的寻访和刻画，让徐冬冬的人生有了本质的升华，数以千幅的写生稿和一大批组画，其灵感都是在寻山问水中产生的。登高远望，条条江河绕山而过，奔向大海，他的心也随之变得博大，对“海纳百川，有容乃大”的中国古老哲学有了新的理解。
他说，画者不是见山绘山，而是追求人们心目中的仙境和“神仙”的生活，孕育着“道”的奥秘。寻山、观水，皆在悟道。“上善若水”是对生命的崇尚，天地有大爱，却体现在那一滴柔弱的水中。山之纵横，石之百态，总离不开水的雕琢。行于山水间，岚气清润，阴阳中和，一派祥和的气象。这种和谐的自然观，浸润人心，这也是山水画的灵魂所在。
《云过松风图》 设色纸本1985
那一刻，他懂得了超然的和谐宇宙境界。问道山水间，徐冬冬的宇宙观逐渐形成。山水的千姿百态、四时朝暮，都融汇在他的笔墨之中。
由此，而立之后的徐冬冬，对“心造境”的理解，从“身心合一”发展至“天人合一”。“心”即为“宇宙”；“造”通“易”，求变；“境”又为“致良知”，其意在表达的笔墨要含善爱之心与仁德境界。
《秋风吹下红雨来》彩墨纸本1985（中国美术馆收藏）