艺术家脱离生产力的现实应被教育官员思考
也许是创业者和劳工这两种身份的混合使艺术家脱离谷歌上有关生产力和就业的图表所描述的情况。这些图表都显示从90年代中期开始，随着就业和工资的减少，生产力提高了。典型艺术家却由于他/她赖以生存的第二份工作而不是因为作为一位艺术家而受苦。然而，这个事实是全世界的教育官员应该认真考虑的，它应该引发一场关于艺术在教育过程中的角色的讨论。美国在2008年做的一项研究显示，出生于1957到1964年的美国人在18到42岁期间换过至少10次工作。单是这个信息就足够说明要强调教育而不是培训，强调再教育的灵活性和能力，突出创新并打破陈规思考的能力。专注于专业已经不再有价值可言了。虽然这并不意味着我们要完全放弃专注于专业，但确实要开始强调促进转变的各学科间的连接点。从这点看，在目前的系统中，学生必须选择一个专注领域，但这使得他们的职业选择变得糟糕。那么，学生应该学习什么学科的结合体呢？医学和汽车修理吗？建筑、口腔卫生和钟表制造吗？学生应该准备着以便时常评估环境和关系，而不是被困在专业的隧道里。
将艺术视为休闲活动的意识形态阻止艺术教育发展
同时，艺术被当成是休闲活动。虽然人们可能在学校学它，艺术通常是在休闲时间制作并欣赏的。在资本主义意识形态中，休闲时间被认为是消费时间，因为我们很多休闲时间用于购物和花钱，所以休闲时间支撑着就业。每一次假期都只是老板的退让以限制我们工作从而促进经济发展，老板在生产上失去的以我们旷工告终，而我们的消费则以购物结束。就如艺术应该是自由想象的领域并不受生产阻碍一样，休闲时间不该被消费需求束缚。因此，无论休闲时间还是工作时间，教育都应该要训练人们，这两者是同样重要的，只有人们理解这一点才能使艺术和休闲的结合变得有意义。
就像我们不会视艺术为所谓的艺术品的堆积而是一种获取知识的方法，我们不该视知识为数据的积累而应是一种辨别事实的灵活机制。在目前情况下，教育不该注重训练而要专注于开发经常接受再教育的能力。这意味着学习应该与反学习的技巧结合。就像电脑软件一样，我们要懂得如何卸载之前安装过的程序。
这种学习方法使师生关系民主化，因为它能把老师置于学生一样的地位，甚至是更弱的地位。学生将仍是一块白板，而老师却有根深蒂固的习惯使“卸载”变得更紧急也更难。然而，这主要的教训应该是我们严重误用艺术并把它限制于单一学系中。从教育意义上说，创作艺术品应该被视为一个更重要的过程的副产品，即学会用想象力而不是屈服来面对世界。
我们要把艺术作为一种思考及获取和管理知识的方式，一个为了更新并重塑文化而颠覆传统的工具。艺术就像面团中的面筋，把“知识派”团在一起。然而，目前我们的教育系统像是无法忍受膨胀、腹痛和痢疾这些相关症状的面筋。艺术式思考是在好奇基础上加以推测，它的优势在于它是非教条式的，而且只会丢弃明显又琐碎的东西，甚至混乱都是其中一部分，没有逻辑的联系和有逻辑的一样重要，并且在我们建立新制度体系过程中所有东西都是可得到的。从这点看，艺术包括科学和魔法，它不会遗漏任何东西。
艺术并不是介于两者之间，它是一把覆盖包含所有事物的伞。这种包容性使艺术成为一个元学科，其中科学是其众多子范畴之一。那么有个明显的问题是，为什么不能把艺术式思考融入到其它思考方式中？如果我们做到这点的话，我们就不必争取维持艺校了。我们只需要改变课程和一些想法。这样我们将实现真正的博雅教育。同时，我只能希望本世纪的领导人不是从埃默里大学毕业的。