这种考试模式让未来的艺术家在绘画初学阶段形成“画照片”的绘画习惯，其实对其未来成长更容易造成影响。何水法说，他亲眼见过某些油画艺术家画风景并不是写生出来的，而是画的照片，并且将投影打在画布上去画;他也在模特公司见过艺术家让模特穿上衣服拍几张照片，再按照照片去画画。当代油画艺术家喻红也曾经在探讨油画创作时谈到，人的眼球带给眼睛的视觉色彩是很丰富的，但相机尤其是数码相机的成相色彩是很单一的，所以在艺术创作中，两种创作带给人的视觉体验还是有很大差别的。
何水法也持同样的观点，他认为作品表现的色彩要完全从自然而来，不同人的眼睛所看到的同一件东西的色彩也是完全不一样的，因为每个人都有他对自然界的独特认知的视角和深度。“‘画照片’的画法不叫艺术，是伪艺术。真正的艺术是即兴的，随意性的，但是这种随意性又要有严谨的姿态，因为艺术本来就是行云流水的，很自然的，而不是很刻意的、做作的。”
改革的端倪
与何水法先生所看到的弊端一样，不少院校已经意识到老套艺考模式的问题，从美院开始陆续改变招生考试策略。李先生介绍了他最熟悉的中国美院的招生考试的变化：“从2013年招生开始就出现考试难度上的变化，首先是场景写生中，一改传统意义上的瓶瓶罐罐、水果静物写生，出现了类似于雨伞、雨靴、毛巾等考前班不太常见的静物。如果是没有绘画功底的考生真不好把握。”
在今年1月份刚刚结束的2014年招生考试改变力度更大，李先生介绍谈到：首先是素描考试难度增加了不少，考试题材是“人物半身像写生”，“人物写生本来难度就是比较大的，往年多以头像写生居多，但半身像写生就增加了考生对整个上半身、肩部、手、坐姿等的把握，尤其是头部与肩、胳膊等各个部分的关系处理上更加油难度”;除此之外，色彩考试又跟去年的考题大相径庭，考试题目改成考“色彩头像”，“色彩头像这一个题目第一个就是把‘短训班’考生都排除在外，因为对于人物头像的色彩把握不可能是在短短几个月内就能学习好的，需要考生具有一定绘画功底、色彩感知能力和较长时间的训练。而且今年的考试也开始试行‘三位一体’式的考试模式，除了专业考试之外，增加了艺术理论和文化课程的考试。”
据介绍，像中央美院、中国美院等重要艺术院校这两年都已经开始改变传统的艺考模式，并有缩减招生的迹象，中国美院今年1635人的本科招生计划就已经少于去年了。
中央美院今年的变化主要是在中国画专业考试科目的变化，将考试中的“速写”改为“默写”。何水法先生认为，中中国画专业的考试应该加入一些中国传统学养的考试，“我们一直在讲书画同源，绘画、书法、造型、构图，这些都是中国书画专业学习要具备的能力。中国画叫‘写’，因为写才能写出心灵的感受，所以中国绘画教学和招生上我们要加强中国传统文化学养。我觉得甚至也要加强之外的学习，包括传统文化、古诗词、古代文学，所谓胸中有丘壑，胸中有营养你的画才能打动人。”
何先生觉得中国画专业的教育也是如此，如果仅仅按照当下教学中强调笔墨技术层面的训练，也很难成就大艺术家，最重要的是思想和学养，所以“重要的是思想和学养，所以传统艺术为什么叫博大精深?是博大精深的中华文化，博大精深的优秀中华文化，千万不要忘记优秀两个字。”