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中央美术学院美术馆
中央美术学院美术馆——学术资源的坚实支撑
初次看到这座美术馆的人都会被它的外形牢牢吸引。作为一座现代化的美术馆，央美美术馆是设计师矶崎新在北京的第一项设计，也是他在中国设计的首座美术馆。他在这个美术馆的设计中表达着对自由和超越的理解。矶崎新非常熟悉东方文化，他为美院设计的美术馆既体现着东方化的特色，同时又融入了现代的设计理念，难能可贵的是该部分设计与美院原有的深灰色的院落式建筑风格相协调，可谓国内一流。
如何呈现中国美术文化发展历程
曾任广东美术馆馆长的王璜生于2009 年7 月正式上任成为中央美院美术馆馆长。初次来到央美美术馆，王璜生一边惊叹于美术馆造型的精彩，同时也在思考：从学校的陈列馆到挂牌成为一个面对公众、社会的公共性美术馆，这将是一个很大的体制转换过程。在这个转换过程中，美术馆的建立只是结构的建设，其运作部门的建设才是给王璜生带来最大挑战的部分。
在央美美术馆的定位上，王璜生说：“决定美术馆发展的重要一点就是它的学术定位与学术方向。作为一个学院的美术馆，中央美院是全国最重要的美术学府，也聚集了大量的人才与厚重的历史，央美美术馆当然要好好地利用这一独特的资源。事实上，国内美术馆对于中国现代美术史的收藏和展示情况也很不尽如人意，主要原因是我们缺乏经典作品和系列性的收藏。长期以来，美术馆观念及文化观念的单薄，再加上当时社会的动荡，使我们的现代艺术史的收藏十分贫乏，而且难成系统和序列。从20 世纪80 年代开始，现代艺术轰轰烈烈地开展，一些重要的艺术家和艺术作品赢得了国际艺术界、收藏界和艺术市场的广泛关注。但是很遗憾，国内大部分美术馆对于现当代精品都表现茫然及漠然。我们今天在国内几乎找不到一个美术馆能够用知识保护系统和视觉培育系统来呈现中国美术文化的发展历程。”
在来到央美美术馆的几年里，王璜生一直以这种定位来要求自己，美术馆在短短的几年内不仅增加了公共教育部与发展部，同时还配合央美学院的教学举办了不少展览，如“千里之行”等，以及院系大展、学院提名展、学院大师级艺术家研究性展览。对此王璜生解释说：“在我没来之前，学校已有一个比例上的规定，或是说计划和安排，当时大概强调的是，教学占三分之一，国际交流占三分之一，还有另外三分之一就是这种研究性的、老教授的、配合收藏进行的展览等。目前，我们基本上按这样的比重来进行，但如果各院系配合教学特别重要的项目，我们也会突破一些比例。”
吸引王璜生从广东“远赴”京城的理由还有中央美院深厚的师资力量与资源。即将于2013 年呈现的博伊斯展览，是由北大的朱青生与中央美院的易英一起合作；而“超有机”、“CAFA 未来展”也都邀请校外专家、策展人参与。王璜生希望建立起一个能与校内、校外专家合作的平台。“我觉得在中国的很多美术馆，很多专家做了很大的事情、很好的项目，往往只是借用美术馆的空间来做展览，美术馆方很被动，我希望我们美术馆要更主动一点，我们现在已经开始探讨明年的CAFAM 双年展，与校内校外相关专家一起。”王璜生说。
让公共设施成为流动的美术馆
王璜生上任后，完全没有把这个美术馆当成学院美术馆，而是使其社会化。他不仅让美术馆的展览周期大幅缩短，同时还动用自己的关系与人情，在公交与地铁等公共交通设施中铺设广告，让这些公共设施成为流动的美术馆。而在场地的租用上，央美美术馆也一直坚持做一个真正的美术馆，以研究学术为主。不会主动把场地租给画家与机构，只会租给品牌商做短期活动，而且不会放在主体展厅，一般会在大堂、斜坡楼梯、咖啡厅等。
正因为王璜生积极地为美术馆寻找资金来源，他也被称为“找钱能手”。对于这个称号，王璜生认为，做好的展览必须要有一定资金的支持，而资金的来源在哪里？这几年我一直都在找钱，也被称为“找钱能手”——虽然我不这么认为。但我觉得美术馆应该用另一种方式来得到社会的支持，而不是用商业的方式。为什么西方的美术馆做得相对好？因为他们有另外的途径存在，这有三个环节，第一是社会层面的认可，第二是政府层面的政策支持，第三是基金会对资金的监管机制。有了这三方面对文化事业的共同支持，资金就能得到相对的保障，美术馆从业人员也能得到相对较高的物质保障。但目前在中国，这三方面都还不存在，那么就只能通过其它的方式。
王璜生认为，当代的美术馆在知识建构和传播方面并不是单向和居高临下的输出，而是应该更加注重互动和沟通、对话和碰撞，这样才可能激发精神、产生思想。“我认为这也是美术馆建设中非常重要的一个方面。近几年来，我们在不断推进美术馆、博物馆免费开放政策。这对于一直以来对美术馆、博物馆认识度和兴趣度不高的我国国民来说，应该是一个很好的鼓励。但相应地，假如美术馆、博物馆没有相应的知识生产的能力，不能够生产出好的知识产品，很好地培育公众的视觉和思想，那么就有可能存在以次等‘产品’误导公众的嫌疑。”他说。
对话馆长
王璜生
中央美术学院美术馆馆长、一级美术师、中国美术家协会理事、国务院政府特殊津贴专家、广东省美术家协会副主席、广州美术学院特聘教授、第九届广东省政协委员
Q ：中国的私人美术馆现在非常多，他们与国立美术馆有没有竞争关系？
A：我一直认为现在中国的美术馆还不存在竞争关系，有更多人去做是好事。像王薇、刘益谦的龙美术馆所收藏的陈衍宁《毛主席视察广东农村》，这张画我曾经在广东美术馆时谈了多次谈不下来，后来藏家拿去拍卖，给希克买走跑到国外去了。像这种代表性的作品，应该在官方美术馆，但是我们没有能力去做，我们没有这种能力去跟人家竞争，也没有这个想法去竞争，所以应该更多地鼓励民间美术馆多收点好东西，多花点钱，补充一下国立美术馆无法花钱去做的事情。
Q ：流动美术馆是一个什么概念？
A ：主要是在地铁与公交车厢里面，我们会做一点自主性展示的东西，包括正在做的展览，以及跟这个展览相关的知识性的东西，还会免费派送知识卡，最近做雕塑比较多，我们会派发相关雕塑的知识，包括手法、分类等这样一些东西介绍给公众。
Q ：您自2009 年7 月出任馆长后，有没有新增加的馆藏？
A ：有，比较多的有每年对毕业生作品的收藏。我刚来的时候碰到一个很大的困难，这几年艺术市场发展很快，很多年轻艺术家都给市场盯住，因此我们去跟毕业生谈作品收藏的时候，往往谈不下来，我们想出了一些办法。从2010 年开始，我们开始鼓励学生给我们收藏，为他们举办画展，出版画册，去年两次将学生展览推到国外去，影响很大。因此，2012 年毕业生收藏是历年来规模最大，质量最好的。
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