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某校负责招生的李老师告诉记者，许多考生千里迢迢赶来，父母花了很多钱陪着，结果考生没有任何准备。比如，形体考试没有准备，连最基本的广播体操都不会做。一些考生进过培训班，但由于培训班水平不高，反而表现虚假。“请用简洁的语言描述一下你的父亲。”“我的父亲是男的。”这是中国传媒大学艺考招生现场，考官与考生的一段对话，如此苍白的表现怎能获取优异成绩?
记者在多所学校看到，还有许多参加表演专业考试的女生浓妆艳抹，将精力主要用在外表打扮上。甚至有考生表示，表演专业考试就是看长相，只要漂亮、帅气就能考上。这令很多艺术类高校的老师啼笑皆非。
上海戏剧学院表演专业徐老师介绍，其实招生考试重在发现考生的潜质。演员不能只是漂亮，要有个性与特点。演员长相雷同、没个性，将是表演艺术的灾难，对于考生自己来说，未来的发展也十分受限。
以表演专业为例，考试包括对学生声乐、台词、形体、表演等多方面的考查。对于同样的内容，要看考生怎么理解、如何表现。考生需要借助自己的语言、歌唱、形体和表演来展现理解力、想象力、艺术感、音乐感和节奏感，并不是所有的学生都适合走艺术道路。
北京大学中文系教授陈跃红还指出，艺术类职业的工作方式多是个体化的、工作室化的、家族传承式的，没有一定背景想闯进去是很难的。对于家长来说，要根据实际情况判断自己的孩子是否适合搞艺术，孩子是否有兴趣，值不值得家长花大价钱去培养。
许多专家建议，学校不能为了提高升学率，就鼓励成绩不太好的学生走“艺考捷径”。家长也不要“病急乱投医”，不管孩子对艺术是否有兴趣、有特长，就强迫孩子临时“转行”。其实，如果学生文化基础不好，或者对艺术缺乏兴趣，即使学生勉强入了校、毕了业，在未来的人才市场也会没有竞争力。
对于那些怀揣明星梦的艺考生，北京电影学院院长张会军表示，很多人觉得考上电影学院这样的艺术类院校就是踏入了“星族”的门槛。实际上，进入学校会获得更好的起飞平台，但成功需要学生的勤奋努力，学校只能传授学生专业知识和技能，无法保证学生获得成功。
3 为名利来，能走多远
张艺谋考入北京电影学院前，曾是咸阳棉纺织厂的搬运工。上世纪80年代考入中戏的巩俐，曾经历了分数不达标等问题。如今，他们很红。章子怡和赵薇，一个毕业于中戏，一个毕业于北电，如今也已成为影视圈的“宠儿”，被广告商争相追捧……
在明星的示范作用下，艺校的标签被神圣化了。只要考取了中戏、北电等知名艺校，风光无限的日子就近在咫尺了。于是，怀揣梦想的学子们，望子成龙、望女成凤的家长们，跨越千山万水奔波于各大院校之间，尽管只有少数幸运儿会金榜题名。
采访中，中戏、北电的多位专家表示，艺术创作需要灵气和天赋，同时学艺术的人要勇于去经历人生的诸多坎坷挫折，才能获得丰富的人生体悟。如果只是为了名利而来，那么就一定走不远。艺术道路上的发展，关乎才情、运气，但热爱是第一位的。
“考上北电、中戏，只能说明你是这个学院的学生，连个准演员都不是。”明星经理人田先生在接受记者采访时说，许多人以为考上中戏、北电等艺术院校就成了明星，这种观点大错特错，特别是在目前演艺市场演员人数明显供大于求的情况下。
影评人谭飞总结了学表演专业的学生毕业后的5种出路：“第一是运气特别好，在学校就出风头，早有签约公司守候;第二是使劲钻进国家剧团，收入不高，生活安稳;第三是帅哥美女，找个有钱人结婚;第四是转行当编剧、做导演，或到大公司当公关总监;第五是从北漂或签个体小公司干起，没有保障，只有利润分成。”
来自多所艺术学校的调查表明，艺术类院校的学生毕业后并不一定都能从事艺术工作，即使是在占尽天时地利的明星班里，也有人至今没红，更多的艺人选择了暂时离开这一职业。
比如，中央戏剧学院表演系1992级学生有15人，毕业10年后，现在还有机会从事表演的只有2个人，其余都转行了。中戏1998级戏剧文学系，全班22人，毕业后没有一个成为职业编剧，大多数人转行做媒体或者其他行业，剩下的十几人多是从事不固定的影视编剧工作。
中央戏剧学院表演系学生吉璟津在接受记者采访时表示：“现在有太多考生希望借助上中戏、北电等艺术院校进入娱乐圈当明星，就像曾经的我。”实际上学表演非常辛苦。演员是需要有深厚内涵的，要刻苦，要钻研，不是所有的人都有幸一夜而红。想学习这一专业的考生一定要认真了解这个行业，三思而行。
北京电影学院王劲松教授结合自己25年的表演经验指出，表演这个行业如果想做好，非常艰辛，非常痛苦。当你面对激烈的竞争，又觉得自己的理想遥遥无期时，是否能够坚持走完这一艰难的路程?这种艰难不是常人所能想象的，尤其是面对名利的考验，这需要极高的人格素质和人格修养。
毕业于中国传媒大学表演专业的小翟，目前经营着自己的公司，接拍广告，从事影视后期制作。“现实要求我们考虑这样的问题：众多的艺术考生，最后有多少可以成为明星，又有多少可以实现梦想?无数考生怀着明星梦去闯艺校门，我们不能嘲笑他们的梦想。但是，每一个艺考生都要以正确的价值观看待成名。”小翟说。
艺考的成名之路，既坎坷又充满诱惑。艰辛的赶考、高昂的费用、严峻的就业形势，是每一个艺考学生及其家长都要认真思考的。
4 走出困境，期待突破
最近几年，高等艺术教育取得了显著的发展，形成了音乐、美术、戏剧、广播影视、舞蹈、工艺美术六大学科专业，独立设置的艺术学院已发展到30多所。截至2007年，全国普通高校艺术类在校生113万余人，全国艺术类毕业生有21万余人。
艺术教育已经超越了教育本身，渗透到人们社会生活的各个层面，深刻地影响着人们的生活风尚、审美情趣和价值取向。当今社会，文化在经济社会发展中的地位和作用不断增强，并成为综合国力竞争的重要因素。
从2009年开始，我国将艺术学科从文学学科中独立出来，设置为专门的学科门类，顺应了时代的要求和经济社会发展的需要，对艺术学科的自身发展是有利的。
但是，艺术院校办学中出现的一些问题也不容忽视。
有的艺术院校发展速度较快，但办学条件跟不上。有的艺术院校盲目追求规模，忽视了内涵建设。有的艺术院校对招生考试环节把关不严等，制约了高等艺术教育质量的提高。
艺术专业人才培养也存在着高校与科研院所、行业企业脱节的问题，存在着重专业技能训练、轻创新能力和综合素质培养的问题。尊重艺术专业学生个性发展，需要在培养学生主动精神、创新能力方面深入思考、寻求突破，以适应经济社会发展的需求。
随着艺术专业在校生规模的不断扩大，师生比已经超过了1∶18，师资已不能很好满足艺术教育的发展。有的艺术院校以应届毕业生或公共艺术课教师作为教师主体，缺少学科带头人，教学质量不能得到有效保证。许多艺术院校的专业课从小课变成了大课。
对此，国家很多项目向艺术类专业倾斜，如建立了17个艺术类国家级实验教学示范中心，给予每个中心50万元的经费资助。在60个艺术院系设立人才培养模式创新实验区，给予每个实验区50万元的资助等，这对创新艺术专业人才培养起到了促进作用。
迅猛发展的文化产业及电影、电视剧、广告事业，为影视表演人才提供了更大的选择空间。播音主持专业毕业生的就业单位也不再仅仅局限于电台、电视台，随着网络技术的发展，网络电视、车载移动电视等新兴媒体需要大量的传媒类人才来填充，艺术人才的未来发展空间不断增大。
同时，关于艺术类学生的就业领域，有专家指出，视觉类艺术作品正随着科技的进步呈现出多种多样的发展态势，传统艺术与计算机、工业、建筑等学科交叉融合，正衍生出许多新的专业方向，将为艺术类人才的发展拓宽领域。上海市劳动部门有报告指出，目前，广告设计、工业设计、建筑设计、环境艺术设计、公关策划、动漫制作、游戏策划、游戏设计等专业人才紧缺。
但是，这种面对艺术专业不断向多学科综合的方向发展的新趋势，也意味着文化课“跛脚”的毕业生，必将面临不小的就业压力。
因此，采访中，许多专家建议，学校应培养一专多能的复合人才，鼓励学生选学第二专业、第三专业，掌握多种技能，从而在充满竞争的就业市场上找到自己的位置。
北京大学艺术学院院长王一川建议，高等学校的艺术学子，在就业方面要作好两手准备。在学习艺术专业的同时辅修非艺术专业，使自己成为复合型人才。
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