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催生“艺考经济”
有可以上下浮动的灰色地带，自然会就此衍生出许多依靠这些灰色地带生存的生物链。从事多年美术基础教育的赵峥嵘毕业于中央美院，师从靳尚谊，赵峥嵘告诉《艺术评论》，几乎每个美院的教师都有过在画室(也即培训班)的兼课经历。“2个小时200元，去转一下就行。去山东上课贵一些，但要讲整整一天，1000元。”
以中国美院新建的象山校区为例，2007年投用后，象山校区所在的转塘街道雨后春笋般地出现了数百家用于学生考前培训的画室，规模小的一次招30-40人，大的有200-300人。这些画室的开课时间、收费存在很大差异，有些长期开班，一学期收费1~3万元;有些是提供临时突击培训，每月收费2000-6000元。
“我这里一般10月招生，美院艺考后停课，每个学生每月学费含住宿4000元。”一家画室经营者老宋说。他的画室在叶埠桥社区，离中国美院象山校区不到2公里。记者看到，这个租用废弃工厂改建的画室约170平方米，水泥墙上贴满了学生作品。即便在新年初三下午，画室内还有70多名学生，但无人说话，只有画笔落在画纸上的沙沙声。
来自江苏的小王是第二年参加美院艺考。为这次考试，妈妈专门从老家跑到杭州，在画室边租了一套两居室照顾女儿起居。“每天除了吃饭、睡觉，在画室里只干一件事，画画，色彩、静物素描、人体速写轮着画。去年没有考好，今年无论如何要再拼一次。”小王估算，包括学费在内，来杭州几个月的花费近2万元。
“我今年招了110多名学生，除了浙江的，还包括江苏、山东、辽宁等地的考生。省内的回去过年，大部分都留在这里，因为年一过艺考就开始了。这些学生中，70%以上是往届生，有些考了3年。”老宋说，他平时是请中国美院的大三、大四学生或助教来上课，因为讲师、副教授太难请、成本也高，至于教授么基本不可能。据老宋讲，去年他这里培训的不到100名学生中有6人考上美院，在周边画室中算不错了。
事实上，随着画室越来越多，竞争也异常激烈。除了拼口碑，各种宣传不断展开。在美院边的小路上，不时能看到画室招生广告，甚至在电动三轮车上也贴着广告。
培训班分几种，一种需要签约，签约过一本或二本，广美什么价格、央美什么价格都分列在内，长长的几页纸合同权责写得十分详尽，一万两万元到五六万元不等，要视学校教师与学生比而定，收费高的有一对一的教学，可以请到硕士研究生指导。魔鬼式训练从早上8点到晚上9点半，中间休息半小时，一个星期休息一天，这样的半天由一个上午或者下午或者晚上组成。不能逃课，否则将来考不上不退钱，相反则会退学费的80%～90%。“既然敢跟你签约就有本事让你进。”办画室培训班的，多为美院学生，因为时间宽裕，又离高考并不遥远，他们也比美院老师更认真。
经过这样3个月到半年时间的素描、色彩、速写的密集型训练，稍微有点天赋——哪怕几乎不会画画的学生考上一个一般的艺术院校基本没有什么问题。
针对考试都是从最后呈现的效果入手，而非能力入手的特点，培训班自有自己的套路。素描是黑白呈现，效果分明;色彩考试有赖色调的调性，最后呈现在画面上的直接是一个结果。“过去写生还要下乡，从石膏集合体开始从色彩造型的体系入手，现在培训班完全不是这样。”赵峥嵘说。
考色彩尤其容易找到应试套路，老师在一个颜色缸里帮忙调好颜色，色调分冷暖，那么就准备两个颜色缸，考前老师帮忙调好，到时候画苹果就是这几个颜色，画另外的几样就是另外几种颜色，至于里面颜色变化都无所谓。有时候考卷里会发现一百多个人，颜色画出来一模一样，画法也是一模一样，也就可以判断出自同一个老师门下，但不得不承认这位老师教得非常好，考卷全部能达到85分左右，可那么多人达到高分数线，便发现了问题，只得拿出来重新评议。几乎每年都会出现一种风格，安排考试的学校当然完全不鼓励这样的做法。“老师有方法的，怎么刮，笔怎么摆都有一套，水平确实很好。从学生应考的画面效果分不出好坏，仔细分，能分出微妙的好坏，但这种好坏不可能在短时间内评分分出来。”
色彩和速写都有捷径，素描则需要些基本功，难在对于型的抓捏。虽然不确定因素很多，但高考的评分系统基本还是公正的，在40-50人组成的评分小组里，很难做点小动作。但考试人数的增多，让考试的环境差了很多。回想起以前的美术考试，每个系招的人最多十几个，系里面的老师还会进考场转一下，现在，基本已无此可能性。
因为只在考试前接受过几个月的短期培训，不少学生在考进高校后，美术素养让教师颇感失望。有教师惊讶地发现，他的学生连石膏像的简单品种都分不清，缺乏功底。对于教学条件和学生质量，院校专业的教师也心知肚明，有高校美术学院的院领导在新生开学典礼上就直言不讳：我们不是培养艺术家，而是培养技术工人的。
技术占先，“扑灭”理想
一般的综合性大学美术专业中，已经很少能看到画得十分出挑的学生。有些学生对于艺术的热衷，一说话眼睛都会放光，这种人属于考了几年的，基本功比较好，虽然基本功不是学好的全部条件，但至少证明他努力了很久，抱着梦想进入学校的，可他眼里的光芒仅仅在进入学校的第一年闪亮，第二年开始就渐渐稀少，之后更趋暗淡。有艺术理想的学生况且如此，那些本身就是抱着要一个文凭而走美术路线“曲线救国”的学生更是如此。为什么我们的美术教育体系会扑灭理想的火花?
中国的美术学院到现在为止的考试方法，规定每个学生要用素描和色彩通过考试，这是始自卢浮宫的西方古典主义艺术长期以来统治着中国的美术学院教育。北大教授朱青生在无数个场合抨击过这样的“传统”，他曾经告诉《艺术评论》：“当今一切发达国家的艺术家都不会用卢浮宫里面画画的方法去作画，而只有中国、朝鲜、伊朗等国家把卢浮宫的传统当作主体。卢浮宫为什么不是我们今天的艺术?卢浮宫的建立是在17世纪中期，代表法国学院派的古典艺术、专制主义，属于人对人的精神统治方法。路易十四说，‘我为什么建立美术学院，我就是要用艺术统治人类。’当社会在行进的过程中，伴随着现代艺术的革命建造了新社会，我们无法想象在现代社会里面还有不是现代社会的现代艺术。”
而始自卢浮宫的西方古典艺术是在前苏联对中国的影响之下，成为了中国美术院校的主流教学。“现代美院应该读的是思想，而不是练技术、研究人体200多块肌肉的组成的。”有批评家认为中国的美术学院的绘画训练之所以无法培养出艺术家而只能停留在设计师的阶段，就是这套早已落后于世界的写实主义占主导的体系束缚、扼杀了学生们自由发挥的主观想象。“颜色如果只存在于固有色和环境色，那作为艺术家而言，感觉就是走偏了，现代艺术看到的应该是主观颜色。”即使在以列宾、契斯恰科夫体系为代表苏联的写实主义艺术中，后者也永远无法成为前者，缺少想象力、生活实践、人文精神的力量，永远也画不出《流放的归来》。
王凯认为：“当代艺术只与社会认知有关，寻找个人自我价值影响，研究社会思想演变的产生。”这意味着美术学院的学习理应教会人更多的东西，艺术视野要进行多元化的训练。世界各国的美术学院都不会忽视基础训练，但艺术更重要的在于其思想性。
与中国相比，美国对学生的艺术素质有怎么样的要求?据此前的报道，在美国，无论你有很深的专业基础还是什么都不知道，最重要的一点就是：有天赋、感兴趣、有想法。和中国艺考流程不同的是，每年，美国艺术类高校招生，并不参照当年专门设立的艺术测试考试成绩，也不参考本国统一的文化课成绩，招收国际学生主要考量英语水平和艺术素养。而对英语成绩的要求，学校一般给的尺度比综合性大学宽松。考生只要达到雅思或者托福考试成绩的底线，就可以通过初选。除了成绩和个人简历，美国报考艺术院校的学生在递交给美国艺术高校的申请材料中，最重要的是自制的一本作品集，一本能体现你艺术天赋的集子。
“对本科生来讲，美国的艺术高校偏爱两个极端的学生——要不你专业非常优秀，要不你就是‘一张白纸’，只要他真正对艺术感兴趣，有想法。”
艺术，作为意识形态的一种认知，本该与时代的车轮共同前行，而艺术教育更是着眼未来的一项教育，学校教育的落后硬件设施尚在其次，观念的滞后更值得探讨，这也许是导致中国参加艺考的学生和家长的短视所在的根本原因。
(葛熔金对本文亦有贡献)
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