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3月24日，孟京辉最新戏剧作品《蝴蝶变形记》亮相蜂巢剧场。曾经在舞台上做过各种尝试的孟京辉此次在演出中做的最大工程，就是将舞台改造成“工地”，堆在舞台中央的沙土、裸露的墙壁，让观众感觉仿佛置身施工现场，一个由于金钱而改变命运的故事就在这样的一个场景中发生了。
赤裸展现金钱与性
话剧《蝴蝶变形记》的主要内容取材于瑞士剧作家迪伦·马特的经典戏剧作品《贵妇还乡》。该剧保留了《贵妇还乡》的戏剧精髓，讲述了亿万富婆克莱尔回到自己的故乡，她捐赠巨资改变小城的贫穷面貌，让小城居民过上富足的日子。但是，克莱尔的捐赠是以复仇为条件的。在金钱的诱惑下，有着深厚文化传统和人文精神的小城的居民，道德发生了转变，他们以“正义”的名义将克莱尔的旧情人伊尔判处死刑。
在《蝴蝶变形记》的演绎中，女主角的名字从克莱尔变成了克拉拉。导演孟京辉称，“克拉拉”容易让人和金钱联系在一起，使得这种金钱关系显得更加赤裸裸。
除了金钱，该剧在舞台上对性的表现也显得有些赤裸。从第二幕开始，关于性的表演就在剧中多处体现。虽然孟京辉表示：“这种狂躁的表现方式和浮躁的现实有关，演员们感受到了这种毒素，我们就是要把毒素喷出来，制造剧场中的‘蝴蝶效应’。”
但这种尺度比较大的表演仍然令观众费解。现场有观众表示，这样的表演令观众感觉到很不舒服，最主要的原因是这些场面和剧情的关系并不太大，会让人觉得是为了吸引眼球而设计的，显得有些低俗。
表演风格怪诞冷酷
迪伦·马特的作品被冠以怪诞之名，在孟京辉导演的《蝴蝶变形记》中仍然延续了怪诞风格。同时，经过音乐、服装、道具、舞台的处理后，该剧在怪诞之中更显冷酷。
《蝴蝶变形记》以“快进”的表演方式将《贵妇还乡》中的主要情节全部展示给观众，该剧的表演不重视演员的内心感受，而是以强烈的肢体动作和感官刺激来演绎剧情。
演员们在泥土中厮打、呼喊，表达自己的情绪，拿着喷水枪、水壶，攻击土中的人。在舞台的另一端，一竖排摆放的电视机同时播放着无法看懂的节目，使整个舞台上的表演显得十分狂躁、冷酷和令人不安。
该剧结尾处，小镇居民用铁锹铲土，活埋了“罪人”，又脱下自己的衣服。孟京辉在演出结束后解释说：“这是要呈现人蜕皮重生，全部脱掉后，再换上一身特干净的衣服，重新光鲜做人。”
>>观众点评
音乐有新意 舞台显赘余
孟京辉的最新戏剧作品《蝴蝶变形记》风格热辣，形式有新意。但诸多尝试有好有坏，例如音乐元素使用效果很好，但其他的探索，比如在舞台上堆沙土、加入性元素等则效果一般，显得赘余。
音乐元素在演出中运用很好。24日的演出，使用了爵士风格的乐曲，颓靡香艳，圆满完成了导演计划的效果：“给人一种旺盛的腐朽感，一种喜气洋洋的堕落感，一种繁荣的衰落感。”尤其令人印象深刻的是，主角克拉拉在闪烁的苍白灯光下，演唱了一段重金属摇滚，恰如其分地表达了她的境况和内心，与剧情结合紧密，使演出多元、立体。孟京辉在音乐方面一直进行着各种尝试和探索，相比之前《空中花园的谋杀案》中的摇滚乐，《蝴蝶变形记》的处理成长显著。
舞台美术方面也进行了探索，例如在舞台上堆满沙土，但最终效果一般。全剧所有演出都在堆满沙土的舞台上进行，然而这些大量的沙土却极少与表演关联，除了结局时用来掩埋主角以外，几乎没有大的用处，仅作为背景，舞台显得肮脏，视觉效果杂乱。且由于沙土凹凸不平、深浅不一，影响演员的动作，坐在前排的观众甚至还会被演员踢起的沙土击中。
演出中加入了与性相关的元素，虽然尺度并非极度夸张，但仍显得刺眼。迪伦·马特的原作没有任何一处直接表现性的场面，而《蝴蝶变形记》中随处可见：例如黑豹的女儿和女婿、黑豹和警察、黑豹和克拉拉等等，数量多且较为夸张。每当这样的场面出现，观众都感到惊讶，对戏剧的连贯欣赏和深刻思考被中断，以猎奇的心情感叹该戏的尺度。所以，这些性元素不仅没能与剧情有机结合，还突兀地分裂了整体效果。
《贵妇还乡》的原作虽然保守，但是非常深刻、有效地完成了剧情，因此《蝴蝶变形记》在这方面的创新显得画蛇添足。
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