“人生到处知何似，应似飞鸿踏雪泥。泥上偶然留指爪，鸿飞那复计东西。”

——苏轼《和子由渑池怀旧》

展览现场

2022年3月26日，“雪泥鸿爪——戴士和油画展”在798艺冠空间正式拉开帷幕。展览呈现了戴士和先生近期在油画语言上的最新探索成果，展厅经过精心设计，共展出艺术家戴士和的二十余幅油画精品，记录了他行走世界各地的所见所感，也有日常的瞬间和念念不忘的风景，方寸之间的记录，真挚而隽永。

出席展览开幕的部分嘉宾合影

出席本次展览开幕活动的主要嘉宾有：中央美术学院院长、中国美术家协会主席范迪安，中国美术家协会副主席、中国人民大学艺术学院教授闫平，著名油画家李秀实，清华大学美术学院教授、吴冠中艺术研究中心主任刘巨德，人民美术出版社原总编辑刘玉山，中央美术学院教授、造型艺术研究所副所长丁一林，天津美术学院教授、造型学院院长、油画系主任孙建平，中国人民大学艺术学院教授王克举，北京画院专职画家邵飞，解放军艺术学院教授孙浩，北京写意油画院副院长、中国油画学会理事陈树东，北京服装学院美术学院教授孙纲，中央美术学院教授申玲、王玉平、尤劲东、李延洲、叶南、刘商英、康蕾、 石煜、裴咏梅、陆亮，版画家、全国美协插图艺委会副主任丁品，艺术家刘懋廿，版画家张骏，中国科学院大学艺术学院教授朱伟，中央党史学会郑义，北京798艺栈画廊创办人丁韵秋等。

中央美术学院院长、中国美术家协会主席范迪安接受艺术中国采访

中央美术学院院长、中国美术家协会主席范迪安在接受采访时表示：

“戴士和先生是中国当代画坛的艺术名家，他几十年来沉潜探索，拥有大量的丰收成果，是我们当代油画界一位具有崇高理想又脚踏实地的艺术名家。这次展览虽然只展出他的一小部分作品，但是作品的质量很高，从中可以看到戴先生艺术上几个鲜明的特点：

一是戴士和先生始终富有时代的情怀。几十年来他的足迹遍布大江南北，真正是沉下心来深入生活、感受时代的艺术家。他在南北东西各个生产建设的现场和家园风光面前驻扎下来，每一次在一个地方的采风写生都是一大块时间，所以我认为他不是一般的观赏风景和表现风景，而是去体验风景、体味风景，从而在自己的作品中能够留下丰富多彩的山川大地和不同的民族形象。

第二，戴士和先生一直是当代油画追求写意性方向的倡导者和践行者。可以说今天非常火热的“写意油画”就是戴士和先生在21世纪初倡导和推动起来的，由此使得写意油画成为整个中国油画界很突出的一种学术追求。这种学术追求就是要把油画这种外来的艺术表达样式和中国自身的传统文化特别是传统艺术理念相结合，用更加主动的、更加富有中国人感受世界的方式去探索油画的语言和意境，把中国绘画的写意性优长与油画的表达相融合。当然这个方向是宽阔的，写意油画不是一种固定的风格，而是写意精神在油画上的体现。戴先生不仅努力倡导和推动，自己也在大量的实践中探索了写意语言和具象造型的有机结合，追求每一幅作品突出的、独特的艺术意境，这批作品就展现了他在写意油画这个方向上的持续探索与建构。

第三，戴士和先生的油画表现是非常宽阔的。他在革命历史主题和现实生活题材创作上很有经验，在人物、风景、静物上都有许多精品，是一位非常能够表达宽阔的时代感受的艺术家。无论展览的规模大小，他的作品都有一种跟他的历史情怀、跟他踏访许多生活的现场的那种直观感受结合起来的内涵，也就是说，他的作品是丰富的精神内涵和非常活泼生动的艺术语言相融合的结晶。

这三个特点是戴士和先生艺术的很重要的特征，我们可以透过这样一个规模虽然不大，但是很有分量的展览来欣赏戴士和先生的油画创造。”

中央美术学院教授、艺术家戴士和接受艺术中国采访

此次展览的主题“雪泥鸿爪”是戴士和先生为艺多年的体悟，表达出他对艺术的一种基本探索：“希望油画能变成人生的一部分”，并且人应当去努力生活，承担应有的责任，在这个过程中留下的痕迹，便成了艺术，没有半点刻意。他说：“就是留下什么算什么，不要描，不是为了做一个作品刻意去描。我所有的这些画，大一点的，小一点的，很小的，没有哪张是我特别不经心、特别偷懒，也没有哪张是我特别精雕细刻、特别地说‘这我可要卖钱我得仔细描描’。我追求在画的过程中，你身处在什么状态，遇到什么样的境遇，你就把你的那个指爪留在上面了，你将来过十年、过二十年一看，当时的情景、当时的感情跃然纸上，就像日记一样。”

中央美术学院教授、造型艺术研究所副所长丁一林接受艺术中国采访

中央美术学院教授、造型艺术研究所副所长丁一林认为：“最近两三年，我发现他开始把自由的联想加到画里了，所以他的画既有绘画语言自身的逻辑性，但同时又加入了主观的想象。这个在他过去的作品当中很少见，近几年越来越明显，越来越突出，比如《金字塔》背后的云完全就是一个人的形状，这里面就有艺术家主观的个人的联想在里面，他运用这样的一种组织方式，将拟人化的云和真实的金字塔以及这样的空旷的环境加以组合，给观众就带来了一个更大的遐想空间。所以我认为他的写生就是他的创作”。

戴士和 祥云 布面油画 90×160cm 2018年

戴士和 逍遥游 布面油画100×80cm 2020年

戴士和 勤动手 布面油画80×40cm 2019年

戴士和 香港大屿山下200×140cm布面油画2018年

画家李秀实接受艺术中国采访

画家李秀实在接受采访时说，戴先生的画表达了内心真实的感情“很多都是从生活中很小的一些细节作为一张作品画出来，所以就和一般的为画而画的创作不一样，这作为一个画家来说是很难得的。他的艺术很宽阔，上下纵横都能贯通。既能组织起写意油画研究院，这在中国油画界是个大事，又能作为艺术家不断创作；不仅能画，也能写，这是比较少见的”。

戴士和 行者（左）布面油画80×40cm 2020年

戴士和 行者（中）布面油画80×40cm 2020年

戴士和 行者（右）布面油画80×40cm 2020年

艺冠空间总经理徐建欣接受艺术中国采访

艺冠空间总经理徐建欣在2017年与戴老师结识，艺冠空间刚刚成立，之前分别为罗尔纯、李秀实先生做了展览，得到了戴老师的大力支持：“他们在写意表现这条创作的主线上是一致的，而且每个艺术家也有自己的特色，戴老师在油画界有非常高的地位，我们想让大众更多地认识写意油画的这种语言形式”。

戴士和 无题 布面油画80×80cm 2018年

戴士和 那把伞 布面油画100×81.5cm 2019年

展览中的作品形式多样，有些覆盖着厚厚的颜料，有些则开阔疏朗，以“留白”引人遐想，稀释后的颜料在画布中流淌，洋溢着绘画的生命力。戴士和先生说：“艺术追求的是那种精神上的完整性、完成性。就有点像文学，既可以体现为精雕细刻的骈文、小说，写出一大厚本的东西，也可以是三句两句诗：‘前不见古人，后不见来者’。主要是有不同的立意、不同的追求，那么就要对完整性和完成性有不同的标准，这才是一个真实的、一个活的艺术作品追求的东西”。

戴士和 竹林外 80×80cm 布面油画 2018年

虽然“写意”的内涵极为丰富，不同的语境下有不同的含义，但对戴先生来说，写意最核心的是立意：“关键是那个意本身的品质怎么样，讲究不讲究，有意思没意思”在他看来，这种立意不能是一句无关痛痒的话。

戴士和 在太行山上 布面油画 80×260cm 2022年

《太行山上》是戴士和先生今年的新作，也是他尤为倾注情感的一件作品，“我的动机想画的是太行山的一个古寨，叫岳家寨，是岳飞他们家（族）的，我们现在说岳飞是民族英雄，但当年被满门抄斩，就剩下那么点能跑的、能溜的，就溜到这儿了。在太行山里面，就找了一个人迹罕至的、路非常不好走的那么一个地方，窝在里面隐姓埋名，一直活到今天，到现在咱们到处都是高速公路了，去那个地方还得一步一步（kuǎi北京方言，挎，舀，此处表示“艰难”）着走。这个地方无论是地势还是山村都非常好，它的味道不是一般人说的那样穷困潦倒，那里面有精气神，有一种不服输不认输、不放弃的一股劲头，就算到了老山沟里，也要祖祖辈辈往下传，说我们是这个民族的功臣！了不起，我佩服。我是看重这个，什么形式感这些东西，我没想过”。

在太行山上（局部）

和戴先生的作品一样吸引人的，是他面对艺术和生活的状态，这种状态先于作品。强烈的感受超越了概念和理论，展览中的每件作品不表达某个故事，但如戴先生所说，它们背后都有故事，包含了某种心境、“存在”和移情。当问到“为何真诚是画家很重要的一种素养”时，戴先生只是说真诚的确很重要，并没有解释。但实际上，其中的原因他已经回答了，生活的真切与理想已经在戴先生的作品中凝结，静静地流淌着。

戴士和 泰北绿荫 布面油画 100×120cm 2016年

戴士和 意大利老建筑师 布面油画 50×70cm 2007年

戴士和 满面春风 布面油画100×80cm 2020年

戴士和 挑花传承人 布面油画 60×60cm 2021年

戴士和 布里亚特的茶饮 布面油画85×85cm 2019年

戴士和 小事情 布面油画 40×30cm2020年

戴士和自述：

雪泥鸿爪

建欣先生邀我在“艺冠空间”作展，翻检作品过程中，想起古诗说过“人生到处知何似，应似飞鸿踏雪泥。泥上偶然留指爪，鸿飞那复计东西”。

《那一把伞》是写生。旅行借住的楼顶平台上有一把大遮阳伞，在烈日下站着，它旧了，还挺矜持的，不说放不下架子至少也是自视不低。我被打动了，就画了两天。第三天刚画完，忽然一阵风把伞张开，从底座上拔了出去腾空飞起，这么沉重的大伞从楼顶飘摇而起，然后直直扎到十楼下的绿荫道上。好优雅又很凶险。幸好我是刚画完了。警察被惊动，一刀切，把所有屋顶平台的遮阳伞一律取缔了。

不止这一幅，大部分画里都有点故事，人生到处走动，遇上雨，遇上风，也许都是些小事情，但是弥足珍贵。我佩服齐白石就是从他的日杂小品开始，一串鞭炮，一炷香什么的。也佩服卓别林，他一生撞上几个宏大叙事，大独裁者、摩登时代之类直接触动时代脉搏，而终其一生大部分时光，大部分作品，都是普通的平凡的小人小事。很可信，很可亲，很可笑，很真实，很有趣。这艺术，该算是为人生吧？也不能不算为艺术吧？

谢谢！

戴士和

展览现场嘉宾合影

展览现场，中央美术学院院长、中国美术家协会主席范迪安与艺术家戴士和交谈

展览现场，清华大学文科资深教授、吴冠中艺术研究中心主任刘巨德观看作品

观众观看作品

据悉，展览将持续至2022年4月17日。（文中作品图和现场图均由艺冠空间提供）