苦恼来自失去了自信，画画就怕不信自己的眼睛所见，不信自己的眼睛本来就与心灵相通，非要那另外的什么有深度的东西罩到眼睛上面去。

创作从自己真动了心的那一笔开始，有没有动心，画的人心里明白，看的人也清楚。

气质态度上，其实坦诚就好。

画，是人生的一个伴儿，如果得法，它就可以养人，而不是伤人害人。

我不相信孤立于技能、观察之外的纯粹思想的艺术创造。真实的存在着的创造性蕴含在每位艺术家兴致勃勃的朴素的操作里。

—— 戴士和

戴士和是当代写意油画绕不过、躲不开的代表人，他是老三届，高中毕业当过五年机修工人，这段经历使得他在之后的从艺道路上眼睛从未离开“小的，边边拉拉”的人和物，作品《矿工组画之一》是他的代表作之一，被收入《中国现代美术全集素描集》。范迪安说：“他是个不停画笔的人，真正做到了笔不离手，无论开会、聊天，还是旅行中的间隙，他都掏出速写本或笔记本勾画眼前的事物，他的这种做派是孤傲自信的表现，是对周围热闹的视若无睹、置若罔闻，也是一种心无旁骛，甚至不削一顾，反之，他却获得了对许多新鲜事物的捕捉，在这个意义上，他的练手与练心是一致的，身在此处，心在对象。”

提及戴士和，诸多头衔，如中央美术学院造型学院院长、油画系主任、学术委员会顾问等等，“身居庙堂”的学院派标签不由的让人拘谨，但是他说“如今见得多一点儿了，知道专业单位外面另有世面，天高地厚、藏龙卧虎，江河万古流”。“我一直在画我感兴趣的，一直在做艺术上最重要的事。小的，边边拉拉的，一棵树，一间房子，我在想的是最重要的事。”如今的戴士和就是这么一位闲云野鹤般画着自己感兴趣画、说着自己感兴趣话的睿智老者。这些话就出自他刚出版的谈艺随笔集《苹果落地》，这本集子收录了他近二十年来的艺术随笔51篇，作品61幅。

书中51篇文章，皆是对专业、创作、心境的细致感悟、真知灼见，诸多问题采撷笔底，句句“干货”。“苹果落地”曾是2009年戴士和写了一篇文章名字，这次拿来用作书名，意在指画家所寻的不是苹果落地这一直接现象，而是被击中的心里的意象，艺术的魅力就在画家留下的“心迹”，妙在“似与不似之间”。这本书的封面首次披露了戴士和画室全貌，内文采用名叫“超级樱花”的进口纸张印刷，细腻柔软，能很好地承载戴士和油画的品质和色彩，可谓全方位展示了戴士和的艺术、生活全貌。

除了画画，戴士和的文字无论是界内还是在界外，向来都被视为生动的，没有刻意的落笔，从来都是用随手可得、大朴于真的方式谈创作、谈心境、谈问题和思路，话题随兴所至，有痛有痒，却又像内心独白，娓娓道来，极富“戴氏”特色。他是少有理性特点突出的艺术家，有人说他的东西不是艺术，是哲学，但在《苹果落地》这本书里，只要你在绘画这个生态圈内，读他的文字，就会觉兴味盎然，不累，还会从中得到会意、启发、信心。

戴士和在与本书的装帧设计师张胜交谈

戴士和工作室

1.谈到临摹，他说：“记得小时候看人家画画，看到先生怎么画，记下来摹仿：调色板挤颜料的顺序，下笔从哪块颜料入手，连擦笔纸撕多大、放在哪个口袋都学。记得老师说，擦笔纸撕这么小，刚好擦一笔就扔，不用看不用再折叠，所以思路不断。这既是做法也是想法，是行为，也是专心的道理。”他赞成一模一样、原原本本的临摹，包括尺寸、底色、湿裱，不省去任何一个细节，省去了细节、省去了麻烦，就减少了乐趣、失去了心得。

2.谈及写生，是戴士和最乐此不彼的事，2008年他曾画过大型风景油画写生《金山岭》和《金融街》，他说：“既是现场写生，每天所画的天气光线自然都不一样，虽然从左到右画这个烽火台有大致的计划，但是具体每天面对的阴晴圆缺总是出乎意料。于是就顺势而为，肯定每天的不同，不同就不同好了。各部分之间连结不顺就连结不顺好了。各自多一点独立性也好，局部之间更像是不同观察的一种积累。”

3.说到写意：他说：“意象恰恰是写生的灵魂，没有意象的产生，其实也就失去了写生的意义。”“把民族遗产的好东西融到油画里去，还是人同此心。”

4.对于艺术市场纷繁复杂的乱象，他认为：“市场不是为了优化艺术而设置的，市场也不是为了败坏艺术，它的出现没有文化目的。”他应对市场的方式是格局要大、心态要平和，但自己画画却不敢模糊了尺度，他佩服齐白石逆境中的心态，“既活了人，也成了画”。

《黄宾虹》布面油画　44cmx44cm　1997年

《开平潭江水》布面油画　100cmx60cm　2014年