| 文\廖上飞
一 市场泡沫被粉碎之后
全球金融危机让人不得不将艺术（品）市场作为一个对象来讨论。有一点是肯定的，是全球金融危机粉碎了各种泡沫（包括市场的泡沫）。很多人习惯将当代艺术与艺术（品）市场等同，并极力强调（甚至是夸大）艺术（品）市场对当代艺术的决定作用——人们会经常听到“Money is art”的言论。举个简单的例子，只要一个人强调学术的重要性和艺术的独立性，那他就会被质疑——“请你列举出不花一分钱的展览”。然而，这恰好证明，质疑者对艺术（品）市场的迷信源于对艺术（品）市场的无知。
艺术（品）、资本、市场三者共同构成了艺术（品）市场。艺术（品）具有三重属性——自然属性、社会属性以及文化属性，而资本具有两重属性——自然属性和社会属性。艺术（品）和资本只能在社会属性的维度上结合，从而形成艺术（品）市场。在我看来，艺术（品）、资本、市场这三者从本质上说是截然不同的东西：艺术（品）具有超功利性，资本具有超级功利性，市场则既没有超功利性也没有超级功利性——它只是一个平台——这个平台供艺术（品）与资本实践合作。鉴于此，人们不应单纯强调某一构成要素的作用及威力，而应从三者的关系切入进行深入考察。
今天人们面临的问题显然是：市场泡沫被粉碎之后，人们应该在何种维度上讨论艺术（品）市场？在很多场合，大多数人会这样问道，“市场现在好点了没”？答案往往是，“不好”。显然，大多数人提“市场现在好点了没”这样的问题是以前几年充满泡沫的市场为参照的。倘若以前几年充满泡沫的市场为参照来观察现在的艺术（品）市场，那么人们会变得愈来愈悲观。然而，在我看来，泡沫被粉碎之后的艺术（品）市场恰好是正常的艺术（品）市场——艺术品的价格和拍卖行的姿态趋于正常。
二 新生艺术家应有的清醒判断
前几年“天价艺术品”和“天价艺术家”的风靡一时给很多人的大脑中植入了一种“潜意识”——很多人已习惯于做“天价梦”。在很多场合人们同样不难碰到“侥幸”的艺术家——尤其是刚出道的艺术家或艺术学院刚刚毕业的学生，他们会这样想，“我要再坚持画两年，两年以后等市场好转了就好了，我就可以活下来”。然而，这样的想法是何等的天真，那一天有可能永远都不会到来。在我看来，全球金融危机之后，那些致力于“交易”而并不致力于艺术的“投机者”不可能有辉煌的明天。
如果说年前大多数人对待艺术（品）市场的态度是情绪化的责难或赞扬的话，那么在全球金融危机接近尾声的时候人们已有了理性讨论艺术（品）市场的大环境。我曾在多篇文章中提到我所看到的中国艺术（品）市场的现实状况——整个艺术（品）市场运转呈恶性循环状：年轻艺术家的作品（艺术）——商业、营利性画廊——高价售出（这时艺术作品的价格是艺术家的主观标价与画廊老板的主观涨价的总和）或送去拍卖行拍出天价（一下子将作品的价格拍死，按理来说商业、营利性画廊是不能将拍卖行所拍出的作品价格作为自己出售作品的参考价格的，相反拍卖行、藏家应该以商业、营利性画廊出售作品的价格作为参考价，因为商业、营利性画廊是一级市场而拍卖行是二级市场）——更年轻的艺术工作者以天价艺术家（市场的宠儿、学术的弃儿）为榜样生产商标艺术、LOGO艺术 ——美术馆——艺术史——博物馆……这显然是一种畸形的循环模式（产业链），在这一循环模式（产业链）里，金钱、商人纯然左右了艺术（当代艺术）的推进。相反，中国的“美术馆系统”没有起丝毫作用。
或许没有人会想到，靠金钱、商人扶持起来的艺术（当代艺术）会在全球金融危机面前那么不堪一击。这不是讽刺金钱、商人，而是说今天人们应该理性认识资本（金钱、商人）和艺术以及学术的关系。“他们”通过一种特殊的路径取得成功并不意味着“我们”同样能通过那种特殊的路径成功。在我看来，新生艺术家首先需要做的是调整自己的方向，不应将自己的作品进入艺术（品）市场视为唯一的出路。
三 “这”才是健康的艺术市场
艺术作品（艺术）在离开艺术家的工作室后可能会出现两种不同的命运：一种是“艺术作品（艺术）——展览（前卫画廊）——阐释、批评（批评家的阐释、批评）——美术馆——艺术史——博物馆”，另一种是“艺术作品（艺术）——画廊（商业、营利性画廊）——拍卖行——商人、藏家”。这“两种不同的命运”事实上是两个截然不同的系统。人们不妨将这“两个艺术作品（艺术）循环系统（产业链）”视为类似火车双轨一样的东西。众所周知，铁路的两条轨道缺一火车必翻。艺术的推进也一样，不管是缺失“画廊系统”还是缺失“美术馆系统”，艺术的推进都是不健康的。甚至可以戏谑地说，缺失“美术馆系统”的中国当代艺术注定会翻车。而事实也是，中国当代艺术在全球金融危机中翻车了。
就中国严重缺失“美术馆系统”（或说是“前卫画廊系统”）这一现实状况而言，执意鼓吹艺术（品）市场——高扬资本已经霸权的批评者显然已显现出大脑故障。现在面临的最迫切的问题显然不是确立艺术（品）市场（金钱、商人）霸权的问题，而是面临建构（或说是修好）另一条铁轨——“美术馆系统”（“前卫画廊系统”）的实际工作挑战。用快速行驶的火车来喻指中国当代艺术的推进最好不过。或许速度对于中国当代艺术而言已不成其为问题，而接下来更具挑战性的问题是如何让高速行驶的火车内的乘客感到平稳而安全。然而，火车在断掉一轨的铁路上行驶怎么能让乘客有安全感？翻过一次车的火车怎么能让乘客们继续安心乘坐？这很成问题。
在我看来，受专制政治意识形态操控的艺术（比如文革艺术）和受金钱、商人（资本）操控的艺术（比如中国90年代以来的艺术）本质上是一丘之貉。人们不能说从艺术臣服于政治到艺术臣服于金钱是很具进步意义的。问题是，中国的艺术还需要不需要主体性和自主性？只要牵扯到艺术的主体性和自主性，那么中国当代艺术首先应挑战专制政治意识形态和金钱、商人的双重操控。就此而言，青年人、新人首先应该认识清楚市场与艺术创作、艺术创作与学术的关系。也就是说，青年人、新人首先需要搞清楚一个问题：我们需要什么样的艺术（品）市场？显然，我们需要的是良性运行的艺术（品）市场。然而，只有“美术馆系统”（“前卫画廊系统”）和“画廊系统”良性交替运行的艺术（品）市场才是健康的艺术（品）市场，只有“双轨齐备”的当代艺术才是有希望的当代艺术。 |
