| 文/湛然
画画需要激情，激情更需要适可而止，像傅抱石先生那种气势磅礴，漫天散笔，墨中干湿正酣，动中见静，粗中有细，在惊心动魄中突然又能噶然而止的腔调，时常出现在他的作品里，无疑这是他收放自如，性情流畅，把自己和画面融为一体，一统纸上江山的新山水画。
历史向来会非常公平，毫无保留的还人一个真实面目。通过抱石先生的作品可以不折不扣的告诉了人们一个真实的傅抱石先生。他那种忧国忧民的强烈感情，不是一般画家所能够坚持的品质。有一种激情来自欲望的本能，有一种激情来自无私的奉献，抱石先生画中的激情也正是来自于他那股满腔无私的爱国热情。虽然在金陵一个时期出现画中败笔，在延续原先风格中逐显颓废，让我爱恨有佳，这也正是说明了他当时爱国的另外一种表现罢了，或许他更是把自己的行政工作，看成了一个踏踏实实的为人民服务上去了，原来鱼与熊掌真是不能兼得之的。
我对抱石先生金刚坡时期的许多作品深有感触，只是后期作品因为有做作之成分，任务之观念，大跃进时代的浮夸也吹进了画里，未免有些落套了的样板之功能，刻意而求之的心态，境界颇有不高。通常来说，等着人们真正要去写生中寻找那所谓的真山真水之时，方知胸中丘壑的份量是那么的珍贵，率众万里之行有时一点用处都是没有的，那么画面终究有些破绽出来。这就是普遍艺术家成名成家之后的悲哀，是抱石先生过早的离开了人世，否则我相信他一定能够再次的突破自己，画出更优秀的作品，而或许傅家也再无后起之秀了。我甚至可以狠一点的说，这不是考状元，出将军，可以一门出几子的腔调，对于艺术来说，一切都会无济于事的，除了啃老骨头，还得啃老骨头。
我欣赏抱石先生在博大的山水人物画，那种强烈的对比，贯穿在错综复杂的笔墨里，唐代人物的传神，竟然能够活生生扎根于大山大水之中了，这可不是一般人能够降伏的了的，然而抱石先生却做得天衣无缝，神品就此诞生了。如果一个画家要成为时代的中流砥柱，那么一定会有其独立完善的风格，独特的审美理论。虽然后人也会牵强的搭配一些古今中外之审美情趣，众说纷纭的去完美它，去雕琢它，玉不琢不成器的成为一套理论，未免有些习气所在，而作品本身都出淤泥而不染的。
傅抱石先生的抱石皴法造就了一代艺术伟人，他抛弃了传统绘画中，点，线，面需要的勾，皴，擦，染的层层阻碍，更是直接的融其为一体，轻松松松越过了这条千年鸿沟，自成一派。就像米家山水那样，神奇的魅力，怪异的招法，即使当今史上不见米芾真迹，但是一点不能撼动其艺术价值。有种时候就这么关键的一点点中的一点点，就豁然开朗了，桃花源记了。因为毫无章法，而能无法胜有法，形散神不散了。果然，傅抱石先生对石涛作品及画语录研究深得精髓，写过多本关于石涛之著作，并且回到了画面上来，更或许应该用石涛本人的话来以牙还牙，不是我像古人，而是古人像我的霸气形容在傅抱石身上了，比起石涛更幸运的是傅抱石开创了阳光灿烂的时代，并且他活活得看见了，他甚至把酒气的粗犷豪放都放进了画里去胡搅蛮缠一番，却能别开生面的收住那狂热的激情，在画面里宣泄出对宇宙人生的强烈个人感情。
傅抱石平生写了大量艺术类著作，有二百多万字之多，涉及范围之广令人惊叹。尤其是他对爱国诗人屈原的狂爱，早已奠定了要作为爱国艺术家的楷模，以至后来他对唐诗的独特理解，从而放大了这种意境，突出了大唐盛世之风，化解到了他的作品之中，成为了他认定的美术之精神。这一方面是他早年勤奋努力，博学多才，三十岁不到，就完成了《国画源流述概》与《中国绘画变迁史纲》两本著作，把艺术历史囊括心中。另一方面是曾拜于日本史学泰斗金原省吾的门下，研究翻译《支那绘画史》，在日本人崇尚唐风文化里获得不少感悟，引为自用，厚积薄发，兢兢业业，终于成就了强烈特色的抱石国画，原来宇宙之大也不过如此。 |
