|
我还有两大期待：
第一大期待就是中国的艺术品市场虽然很火爆，这只是非常初步的，许多公共娱乐场所、公共空间没有用美术品来装点，比如说这是一个非常准五星级的酒店，你们看会场上四壁空空，按照发达国家的一些经验，这些地方应当装上至少是有限复制品，所以我认为，公共空间和家庭空间的装点给我们艺术品市场的发展留下了极大的空间。
第二大期待就是艺术品市场要做强做大，期待着金融资本的介入，我认为，只有金融资本的介入，我们这个市场才能做强做大、调整结构、规范发展、可持续发展。这是我最期待的事情，我非常高兴的看到，刚刚黄泷先生给我看了这三个议题，这三个议题都把我所关注的问题和我所期待的问题，我希望通过这次研讨，使我们在这些问题上有更为全面、更为准确的了解。再一次感谢光临今天会议的专家、学者和各位嘉宾、以及新闻界的朋友，谢谢你们！
美国威诺里萨艺术中心LENNY总裁发言
鲁虹：谢谢张司长对艺术的推广、艺术市场的扩展做了很多的工作，他从艺术家、批评家、收藏家那里都有非常好的口碑。我们谢谢张司长。
下面我们进行到会议的最重要环节，我们有请四川美术院美术馆馆长、重庆美术协会副主席冯斌先生主持下面的学术研讨活动。
冯斌：大家上午好，首先我要感谢张司长的错爱，请我和鲁虹两人来担任学术主持，因为他是策展人，所以他指定让我们来当主持人，我觉得是错爱和抬爱了，因为我自己是艺术家，我对艺术市场发展的20年有很好的感受，昨天我还开玩笑，本来我是要求着画廊推销自己，今天还来主持论坛，我真是受之有愧，另外要感谢（深圳22艺术区）主办这个活动，对深圳整个文化艺术的发展一定会起到积极的作用。从90年代起，当代艺术风风火火的开始起来了，虽然不被全国人民知道、地球人们知道，但是在圈里面很熟悉。06年苏富比的一锤把大家都敲醒了，那个时候都有一个概念了，就是和国际接轨，同国际接轨就想到一个问题，就是艺术生态的构成、有美术馆、基金会、拍卖会、画廊，这样共生的关系里面怎么存在的？其实这个问题从90年代到新世纪以来将近十年了，我觉得这是中国经济发展的十多年，也是咱们艺术界、艺术投资机构、金融机构共同做的十多年。今天我们能请到那么多和艺术市场息息相关的机构、个体到这里来，就今天论坛的主题讨论，我们的论坛拟定三个主题，其实这三个主题之外大家有什么想法也可以畅所欲言。
这三个主题是：
1、转型期如何将市场、学术、资本融合，构筑中国艺术市场进一步发展。
2、如何构建深港当代艺术市场平台。
3、如何将中国当代艺术市场投资机制完善与发展。
我希望下面各位嘉宾能够积极地进行讨论，谢谢各位！
朱其：首先谢谢张司长邀请我到这来，我最近写了很多艺术市场的文章，人家说你一个批评家你总关心人家挣钱干什么？你就关心你的学术事情，你这出自仇富心理，因为过去中国当代艺术20年，批评家贡献很多，但是也没有挣到钱，人家挣到大钱了所有仇富、嫉妒，这倒不是一个问题。中国的艺术正处在转型时期，它正在从边缘艺术成为主流艺术，我觉得这是最根本的东西。其次所谓的艺术市场的繁荣或泡沫主要是最近三年，三年前花200万人民币就可以把艺术圈每一个知名人的画买一张，现在买不到了，投资资金至少有几十亿的资金，这也是一个很大的变化。现在既是中国艺术非常重要的转折时期，我们花了三年的时间走完了比如日本、韩国、美国十几年才完成的市场转型，包括急剧膨胀的资本规模，这是一个转折时期，慢慢的转总比不转要好。
三尚艺术中心黄总发言
我觉得繁荣是表面的，实际上现在还有很多危机在里面，我觉得现在整个媒体，包括整个舆论谈危机谈得太少，如果这些危机不解决的话，中国艺术市场很可能像甲A足球一样，繁荣了几年，参与这场繁荣的所有各方都挣到钱了，但是后面的年轻一代就没有办法挣钱，也没有办法踢足球，整个心态像繁荣之前一样。其实这个问题是存在的，如果最初三年的繁荣，后面不能变成资本体系和学术两个体系重合的话，我觉得它极有可能像甲A足球那样，繁荣了三年又回到了原来的起点。为什么这么说？最近批评界的声音也是非常的大，一个就是所谓绘画明星的绘画创作水平不如以前，没钱的时候比现在有钱的时候画得好，这是一点。第二点就是说现在年轻一代的艺术家都是在走明星化的道路，都在走复制、抄袭、生产的道路，找画廊签约包装，小小年纪一夜之间成为百万富翁，在我身边太多了，很多中央美院毕业的小孩一夜之间就富起来了，突然买楼、买车，我觉得这不是好现象。艺术作品本身的人文内涵没有了。还有就是艺术语言抄袭严重，最近网友在自觉的打架，只要出现一个作品，就会被发现和国外的作品一模一样，完全是抄来的。为什么会出现这样的问题？
第一个是中国的公众、舆论、艺术投资人和专业余圈在专业背景下有一个时间差，可能我们觉得这个不是很前卫了，是十年前的东西，中国的舆论、投资者才刚刚觉得这个很前卫。现在所谓中国艺术国际化了，艺术圈觉得参加威尼斯双年展也不是很重要的事情，因为整个事情才刚刚对这个事情产生敬仰，有一个时间差的存在，所以才造成一窝蜂地去追捧已经过了时的东西，成为了新的时髦。
我个人觉得可能真正核心的问题刚刚张司长也谈到了，拍卖的假拍现象太严重了，我最近做过调查，而且我跟一些基金投资的收藏家、大的投资人都做过调查。很多所谓的天价作品，70%都是假拍，都不是真的。我们杂志原来想做假拍现象《打破皇帝新衣》的专题，现在抗灾、救灾，很多艺术家捐献作品拍卖，不好做这个事情，把这个专题撤了，我觉得假拍现象非常严重，七年前卖10万的作品，七年后卖1000万、2000万，这些都是自己人搞的。这涉及到商业欺诈和道德欺诈的问题，没有人指出这个问题。最近很多人明白了，只不过没有人把它说出来。 现在天价拍卖的事情已经成为全国性导向型的事情了，一旦出现拍卖天价的作品，全国媒体一致叫好，说中国当代艺术又创什么记录了。因为这样一个报道导致了新的投资人在拍卖行上一冲动就开始买下这些天价作品，当然它不是说每次都上当，但是总有上当的，如果没有一个上当的，这个事情就不会玩下去。但是我可以说十次天价拍卖有七次是假的，但是总有成功的。我当然不是说艺术品不能卖到天价，好的艺术品可以卖到几个亿，但是我觉得目前价格上升过快，上升过快也不是一个问题，根本的问题就是存在商业欺诈的问题，我觉得张司长已经引起注意，其实那些明星画家没有挣到那么多钱，可能挣到的钱是外面谣传的，连三分之一都不到。因为这样的一个谎言，确实把全国人都当白痴来玩，而且我觉得所谓的天价作品在纽约苏富比拍卖，也都是中国人在纽约玩，西方人没有人买，我不知道大家有没有注意到这个问题，实际上还是北京、上海这些人飞到纽约去玩，还是借着纽约苏富比在表演，可能会有一些东南亚的华侨去买，但是基本上是华人自己在和自己玩。所以我觉得这个问题已经到了相当严重的地步，基本上相当价格谎言共同体，我觉得这些对于画家本身也是不利的，因为你价格炒那么高之后，你的市场也非常危险。
|
