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图八 《12岁的蒙娜丽莎》
（Mona Lisa Aged 12）
1959
布面油画
211×195.5cm
波特罗的美学
关于胖这一话题，国内外历来有很多的传说。比如中国的弥勒佛，布袋和尚。“大肚弥勒”这一形象基本上已经成为很多寺庙的必备之物。所谓“大肚能容天下难容之事”。“胖”在国人的眼光来说，有一种富足、满足之感。中国唐代因杨贵妃而崇尚“环肥”，因而流行“丰肥浓丽、热烈放姿”，正可谓，以肥为美,世人公认。西方艺术史中关于“胖子”的角色，多以讽刺、调侃的方式出现。
对于波特罗而言，艺术纯粹是一种工具，是他表达自己内心思想的需要。同时，绘画也是一个他不断想要达到却永远也达不到的理想图景，即一种连续性的视觉体验。对于颜色的运用他是那样细致，那样精密审慎，从不过度滥用，也不过度渲染。在作品中，他始终凭借提高画面对比度与反射，从而达到造型的目的。所以，几乎所有的画面中我们都很难看到投影。这是因为，在他看来，阴影将会影响，或者说扭曲他所真正要传达的思想，颜色的表达也会因此而受到阻碍。
为了打破绘画语言的单调性，他故意的使自己的主题富于多样化。所以，几乎在他每幅作品中，都会出现或者取消许多不同的元素。比如灯泡，烟头儿，文件等等。这些物体的运用是不可缺少的，也是不尽相同的。在他创作过程中，这些元素都是伴随着画面的和谐感而由画家苦心经营的。
为了把颜色空白的区域填充满，画家把形体都膨胀了。人形、风景，甚至水果、乐器等事物都看起来是那样的“肥胖”，看起来那样的“粗大”，画面充实了许多，从而达到一种不符合现实三维空间的特殊效果。这看上去显然是不真实的，然而，这正是他说要达到的效果。
既然波特罗在关于人物形象的描绘上，完全背离了现实人类的外观，那幺画面中的人物角色的心灵亦然。他们俨然成为一个模型：一群臃肿的、长着成人面孔的大孩子。看上去是那样的滑稽、可笑。他们也不存在任何关于道德、心理方面的思考，甚至没有灵魂。他们本身感觉不到欢乐，也感觉不到痛苦。他们只是瞪着一双双茫然若失的眼睛看着画面之外或斜视彼此。看上去他们是不眨眼睛的，他们的眼睛是睁着的，给人的印象像是一群盲人。画面人物本身对于欢乐的无动于衷，恰恰使我们感到了他们的快乐；同样，画中形象对于痛苦的麻木，更加让我们感受到了他们是何等的可怜。在我们看画的同时，又会感到一丝的滑稽。 关于物体的描绘也同样如此，比如橙子、香蕉等水果是那样的甜蜜多汁，甚至膨胀到要爆炸。
波特罗作品中贯穿的以上种种情绪的反复出现，赋予了画面在伟大的古典主义作品中才存在的高贵和静谧。波特罗将胖、大、壮的美推崇到了极致。今天，国内外当代很多艺术仍旧在“胖”与“大”上花过一些功夫。胖、大、壮等艺术语言在创作中仍旧是一个值得发掘的切入点。
图九 《蒙娜丽莎》
（Mona Lisa）
1978
布面油画
183×166cm
图十 《阿布格里监狱系列》
（Abu Ghraib）
2004
纸上素描
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