图一 画室中的波特罗
身后是《总统与总统夫人》
（The President and the First Lady）
“大”美丽 与 “胖”暴力——费尔南多•波特罗的艺术
文/徐腾飞 《美术》杂志2008年第一期
昔日的波特罗，用夸张与肥大的造型演绎了前代大师的绘画主题；
今天的波特罗，用痛苦与暴力的画面诠释了哥伦比亚艺术的真谛。
费尔南多•波特罗（Fernando Botero，1923～）一贯以肥胖造型的绘画和雕塑著称。他作品中的“胖子”则往往被理解成为对贵族和中产阶级的反对、讥讽。无论男女，每张面孔的表情、长相几乎同出一辙，体型也都是肥肥胖胖。然而，各个主题都不同，颇具有卡通诙谐的味道，在他的画中，就连哥伦比亚总统、基督、圣母也难逃肥胖的命运。
当有人问到波特罗为什么要选择胖子为他作品的主要形象时，他回答说：“我画的不是胖子，而是想通过现实题材来表达一种体积带来的美感和塑性。艺术是变形和夸大的，跟胖子没有关系。不只是人，我画的动物、水果、乐器也都是胀鼓鼓的。”
波特罗对于人物的描绘，好像是充气充得已经水肿的气球。视觉形象极度夸张，讽刺、幽默并夹杂着一丝社会政治评论，表现了权利与权威的象征。他所描绘的物体也是运用相似的手法。从形式上来看，他始终以胖胖的、充实的、臃肿的造型贯穿作品始终，而从内容方面看，他从早年的描绘乡村生活，到“临摹”大师作品，再到用肥胖的暴力场景批判社会，有着很大程度的转变。
图二 《橘子》（Orange）
1977
布面油画
225×195cm
波特罗的一生
1923年，波特罗出生在哥伦比亚的一个小镇麦德林（Medellin）。这是一座很小的山城。在那里，有属于他自己的世界。四岁的时候父亲离他远去，这对于他和他的家人来说，是一段极度苦痛的挣扎。
生存在这样一个，以金钱来衡量人的成功与否的社会当中，他能够清楚的认识到，富贵与贫穷的差别。可以说，幼年的贫困，给他上了最重要的一课。他的所有亲戚都帮助他寡居的母亲，帮助这位可怜的母亲提供很多生活上的帮助，比如波特罗的学费等。波特罗曾说过：“当你在贫困的时候，生命对于你来说是非常具有挑战性的”。
麦德林镇有一个传统的文化习俗，而且他们这个习俗是严格不容改变的。那里的男人们必须穿着正统，因而，礼服、领带与帽子都是日常装扮中不可缺少的元素。同时，女性必需以一种温文尔雅的姿态展现在大家面前。儿童也必须是彬彬有礼并且听话守纪律的。波特罗小时候很少受到外界文化的影响，直到十九岁那年他才离开自己的故乡——麦德林。他是这样描述他自己的：“我是一个生长于第三世界的艺术家。换句话说，我并不是在博物馆周围以及约定俗成艺术传统圈子中长大的。所以，从一开始，我就以一种带有新鲜感的视觉经验来接近和观察我周围的事物。”麦德林的小镇充满了魔力、诗意与惊奇，正是他所见到的这一切，燃起了他的想象力。
他在风景中寻求真实，因为大自然的一切景物使他的画面变得丰富而且美丽。他所描绘的麦德林镇主题涵盖甚广，其中包含天堂、野餐、斗牛、士兵、舞蹈、婚礼、葬礼还有装饰华丽的哥特式教堂。
波特罗德作品反映了宗教与战争的力量，比如宗教墙面上过度的装饰图案，画那些苦受折磨的圣徒们，还有受难的基督耶稣。他对前人的艺术、现代艺术的了解是从他进入学校和开始旅行之后才开始的，之前并没有受到过任何关于艺术史方面的熏陶。
出于对于斗牛的强烈热衷，巴特罗还曾特地进入斗牛学校。年轻的他在那里学习，打算成为一名斗牛士。然而，当他看到第一头活生生的斗牛时，他停止了，他不再学习如何驾驭这些公牛。他接下来的时间所作的是画大批的公牛还有斗牛士。当他他二十岁时，用它赢得的国家艺术家沙龙（Salon Nacional de Artistas）奖金，从哥伦比亚的（Buenaventura）港口出发旅行，到达了向往已久欧洲。他去了马德里的圣费尔南多学校（Escuela de San Fernando）学习。在普拉多博物馆（Prodo），他看到了许多大师的作品，便开始临摹。他觉得从大师的作品中获得是他一生中获得灵感是非常重要的。他临摹了诸如提香、丁托列托和维拉斯贵支等人的作品，同时，这也都是他作品重要特色一个组成部分。
在西班牙停留一年以后，波特罗去往佛罗伦萨（Florence）。对于他来说，这是一个非凡的时期，他曾经用这样的语言描述他在佛罗伦萨的生活：“我第一次，感受到了，原来生活可以变得更加快乐。”巴特罗研习了皮埃罗•代拉•弗朗切斯卡（Piero dell Francesca）、乌切罗（Uccello）与马萨乔（Massaccio）等人的作品。在意大利，巴特罗这种过度肥大造型的这种品味被人们所认可。所以他说他已经发现了，绘画不仅仅是他实现、表现出来的那样，而是具有更大的复杂性，而且有更加重要的意义。经历过意大利旅行的那段时间后，他的作品的稳定的结构因素逐渐加强了，相反，冲突性的元素少了很多。他的作品有着更加严整的构图。 意大利的绘画艺术对于波特罗一生的创作热情始终有着很大的影响。
之后，巴特罗又去了墨西哥。在这里，他看到了墨西哥壁画大师们的作品，这便激起了他创作的兴趣，他把当时社会正发生的事件融入到创作当中去。受到墨西哥壁画三杰以及里维拉（Diego Rivera）的妻子卡洛（Frida Kahlo）很大程度的影响。但是他觉得里维拉构图不是很有条理，觉得西盖罗斯（David Alfaro Siqueiros）是世界上最糟的画家，感到奥罗斯科（Jose Clemente Orozco）是德国表现主义的派生物。就墨西哥壁画而言，他们人格遮盖住了他们作品的光辉。所以，波特罗要走一条不同他们的道路。
今天的巴特罗虽然年事已高，但对于艺术事业的热衷仍旧不减当年。
图三 《有香蕉的静物》
(Still Life with Bananas)
1990
布面油画
130×90cm
图四 《查尔麦塔的死》
（La muerta de Luis Chalmeta）
1984
布面油画
175×121.9cm
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