看戏系列之一
做戏——陈九作品展新闻通发稿
展览名称：做戏——陈九作品展
展览时间：2007年9月29日至2007年10月22日
展览地点：莫干山路50号0号楼三层 太阳虹画廊
开幕酒会：2007年9月29日下午3：00-5：00
祝贺演出：上海昆曲研习社 坐板吟唱和名剧舞袖
主办机构：太阳虹画廊
2007年9月29日，上海新水墨艺术基地发起人之一的陈九先生，在莫干山50号创意产业园区太阳虹画廊举办了“做戏——陈九作品展”，本次展览以陈九先生近年来创作的五十余幅戏曲题材水墨作品为主，尤其是看戏系列更是突破了中国传统戏曲绘画以舞台为中心的视角，而且通过看戏人的角度来介入到百态人生，让人耳目一新。
陈九，名金发，号老九，喜做“戏画”，以斗方见长，大都以古代戏剧人物造型，高人隐士，侠女小生……身段、脸谱、眼神、动作、手势等，一招一式，都画得随意轻松。清疏有味，带着完全自我的心灵体验，打破时空距离，在纸上抑扬跌宕的表演着。不知是戏如人生还是人生如戏，陈九画戏画，也以真性情、出雅趣登场而获得画外人的喝彩。看了他的画，人们找到了“舒展心灵的休憩地”。画中的题跋又配以妙句，既点题又将智慧传递给观众，令人击掌。
他创作的《游龙戏凤》、《霸王别姬》、《贵妃醉酒》、《玉堂春》、《三岔口》、《武松打店》、《空城记》、《谢幕》等，人物均施以变形，写意成了他笔下悲喜人生的渲泻口。他以水墨的方式传播中华文明的精华，用看戏的心态面对写意人生，以文学功底作画中人精神骨架。白天，他身兼上海专攻“传统”和“当代”不同专业领域的两家美术馆艺术总监，忙得很苦很累也心甘情愿；晚上，万籁俱寂，他走进诗意梦境，醮着沁脾的墨香，潇洒地挥笔，成了“戏画”中的主角，乐而忘返醉入方寸之间。
这次展览，陈九带给大家的是近阶段新作，还是那几出老戏，人物却愈见飘逸，从浓墨重彩到影影绰绰，黑的是形，灰的是影，大片的留白背景上，又出现了几抹艳妆，看不清贵妃醉后的脸，却在曼妙里窥伺到那不安分的魂，特别是《三岔口》，剔透玲珑的看戏人，只留下两只凝神驻望的眼眸和张嘴呲牙的快乐，台上摸黑翻腾着的戏服，白刷刷的脸庞看不到任何的表情，有的只是紧绷着的拳来腿去。在这一批作品中，陈九真的已经不再画戏，而是和千百年来的中国戏曲文化融为一体，恒古飘来的咿咿呀呀，在看客的叫好声中显得魔幻起来，虚实间吐纳着灵魂的寂寞出口，他的做戏，真假间多的是一份避世的独守，看戏的人都先入戏后出神，戏散了，悲喜中的世态炎凉，让陈九在画中倾诉出一份暖暖的人性，那些没有脸的灵魂在宣纸和水墨的渲染下，显得如此意味深长。
心神平静走人生
陈燮君
陈九最近画了一大批戏画。
陈九用《玉堂春》、《武松打店》、《游龙戏凤》、《空城记》、《霸王别姬》、《贵妃醉酒》、《三岔口》、《谢幕》、《变脸》系列和《混沌有相》系列等作品展示了他对身边世界寄予的人文关怀。在创作中，他突出文人旨趣、传神写意，努力捕捉人物眼角眉梢处的悲喜变化。陈九常言：做人需学会做看戏人，入戏时不忘戏外人；出戏时不忘戏中理，看戏即读书，读书即看戏。他用看戏的心态来面对生活，因此生活也变得轻松起来。无数场景在身边掠过，内心深处那份平静的心神，却永不改变。中国的戏曲十分独到，马鞭一条就能奔驰，拿个凳儿就是前门后院，简明的戏曲故事在陈九的画中活了起来。陈九的戏画体悟人生的悲欢离合，透过质朴诙谐的笔势，让画面行走于浓淡、雅俗之间，不仅见形，而且见神。陈九笔下的《李慧娘》，在刚烈哀怨的角色造型背后，也倾注了画家对慧娘这段忠贞不渝爱情的热情歌颂，于是慧娘变得温存而飘逸起来。再看看习惯捉鬼的钟馗，在陈九笔下，《钟馗戏狗》、《钟馗嫁妹》显现的是钟馗的威武刚正的另一面，即和蔼可亲，活脱脱是一个嬉闹狂欢的老顽童形象。要是陈九没有乐观心态，断然不会让笔下的钟馗如此欢愉。
陈九画戏，可谓是其乐无穷。我读着他在画中配的诗句，其实也算不上押韵合律，就是一些直抒胸襟的大白话，配着笔墨灵动的画面，看似散漫实则布局巧妙。看着那些戏曲人物的万千神态，思绪很容易从画面弥散到笔墨之外的生活镜头。陈九捕捉到的是他心目中均衡的美，是一种平和淡泊的心境，在创作的霎那，他正和古人一起抚琴吟唱，回到了大自然的怀抱，与时间对话，在感悟生命的激情中，沐浴着传统文化的光辉。
心神平静走人生是陈九对人生的一份感悟。戏台上的人间悲喜交集，在宣纸上转换为陈九的笔墨神韵。人生，理应心神平静。
陈燮君为上海博物馆馆长
展览前言
古月照今尘
永林
陈九喜欢古琴，抚琴时那种物我两忘的入境，跟他陶醉在戏曲吟唱间的痴情有一拼，曾经问起他，琴好不好？嗓子如何？笑而不语，却指指古琴，轻叩几下，继续回他的精神王国逍遥自在去了。
看到他近阶段的戏画，墨彩用得越来越少，倒是回归了水墨的本源，可是，戏台上的人脸也混沌起来，多了一些对道具摆放和衣袖飘曳的着力，画面中，戏曲本身的重要性被抢眼的看客身影所替代，命名也不再是用折子戏曲牌，突出了台上举手投足和台下全神贯注之间的互动，这跟他对古琴的理解可能颇有因缘，琴声可以抚慰心灵，弹奏需要把握技巧，可是，真正投入古琴的世界后，琴只是身体的一部分，手延续着思绪和感触，听戏时候的入神，画戏时候的肆意，到了陈九笔下的水墨世界，画面上强烈的视觉冲击力，都化作艺术家对世态百味的爱憎忧喜，这一批新作借虚事指点实事，托古人提醒今人，虚内求实，实非为实，虚非为虚，虚虚实实，真可谓古月照今尘，今朝是何夕。
陈九在他那本《做戏》画册中曾以诸葛亮做官来隐喻做戏和入世的心理挣扎，在卧龙岗悠闲自在的孔明，却不过贤君的三顾茅庐，身不由己做了戏场里的一个角色，鞠躬尽瘁，死而后已。到头来，诸葛亮却成了千百年来戏曲舞台上永远让人津津乐道的一个角色。有个楹联说得好：你也挤我也挤此处几无立脚地，好且看歹且看大家都有下场时。
陈九的戏画很从容地将繁华落尽后的平平淡淡，用浓淡晕染的水墨笔触挥洒地淋漓尽致。仔细读他的作品，，还是那几出老戏，人物却愈见飘逸，从浓墨重彩到影影绰绰，黑的是形，灰的是影，大片的留白背景上，又出现了几抹艳妆，看不清贵妃醉后的脸，却在曼妙里窥伺到那不安分的魂，特别是《三岔口》，剔透玲珑的看戏人，只留下两只凝神驻望的眼眸和张嘴呲牙的快乐，台上摸黑翻腾着的戏服，白刷刷的脸庞看不到任何的表情，有的只是紧绷着的拳来腿去。
知道陈九一直很喜欢读书，近几年，为了买一本正版的《伶人往事》跑遍了上海大大小小的书店，捧读间，“时代的潮汐、政治的清浊，将其托起或吞没。但有一种专属于他们的姿态与精神，保持并贯通始终。伶人身怀绝技，头顶星辰，去践履粉墨一生的意义和使命”。也正是这一种积极介入的历史责任感，让陈九的戏画突破“戏台”来到人间，台下的观众成为陈九戏画的主角儿，台上的演员如同魂魄般萦绕盘旋，视觉上的冲击不再停留在纸面而是直指人心，那些将自身替代到角色的他者，这些把角色化为怜惜羽翼的伶人，构筑成了世间百态风情万种。
在这一批以“做戏——看戏”为主题的戏画系列中，陈九真的已经不再单纯的描绘舞台上的婀娜多姿，他在创作的瞬间，和千百年来演绎的中国戏曲文化融为一体，恒古飘来的咿咿呀呀，在看客的叫好声中显得魔幻起来，虚实间吐纳着灵魂的寂寞出口，真真假假间多了艺术家追寻精神家园时的执著守望，看戏的人都先入戏后出神，戏散了，悲喜中的世态炎凉，让陈九在画中倾诉出一份暖暖的人性，那些没有脸的灵魂在宣纸和水墨的渲染下，显得如此意味深长。
永林为上海多伦现代美术馆馆长
艺术家简介
1957年出生的陈九从小爱钻书堆，在部队里，陈九的创作以写实和工笔为主。80年代初复员，他攻读四年中文专业，又拜上海戏剧学院陈俊德教授进修油画。他尤爱中国古代文化和西方现代艺术，创作了极富历史沧桑感的《汉魂》、《楚歌》，先后在艺术院校和上海朵云轩参加X•S现代艺术沙龙作品一展、二展。１９９１年初被邀请参加第１８届国际水彩画展，同年参加国际文化交流大会，并应邀加入ABI全美名人研究会，作品被法国、德国、日本、美国和加拿大的高等院校和艺术机构所收藏。上世纪80年代中期，他开始了艺术的反思和蜕变；９０年代中期又到敦煌朝圣，民族的华彩的艺术震撼着他的心灵，他为之惊叹而创作了《走近大西北》的作品。寻寻觅觅，他觉得自己骨子里一直在追求“中国味道”，于是，他向民间年画、木刻版画、皮影绣品、唐卡甚至古建筑等汲取生动的民族乳汁，开始了戏曲人物画的探索创新。
太阳虹画廊www.sunbow-xy.com
开放时间：全年无休 9：30 AM— 6：00PM
展览地址：上海市莫干山路50号0号楼3层
咨询电话：86 21 62993932 / 62993931
联系地址：nhkbook@hotmail.com
看戏系列之四
看戏系列之六
|
