“颗粒艺术概念发布会”到场嘉宾合影
5月2日下午，“颗粒艺术概念发布会”暨王楠教学师生作品展在北京大学附属中学开幕。展览由北京大学艺术学院院长彭锋策展，北京大学艺术学院、北京大学附属中学联合主办，展出北京大学附属中学颗粒艺术教师、北京大学艺术学院颗粒艺术导师王楠及其学生作品。
本次展览共有四个区域，涵盖了颗粒艺术的主要呈现形式。其中平面颗粒艺术、立体颗粒艺术主要呈现的是创作结果；颗粒影像艺术主要呈现的是在一段时间内的动态图像；综合材料区则以多种装置作品拓展其表达语言的多样性。
北京大学艺术学院院长彭锋首先致辞，充分肯定了北大附中的办学理念和美育成果，并提出基础教育也应当如大学教育一样重视艺术教育及美育，并将艺术推广到全国各地。此后，北京大学附属中学石景山学校校长兼书记崔岩应邀发言，指出“颗粒艺术”这一概念提出的意义：“颗粒艺术”是以多元选择、自主发展为特征的艺术，为艺术创作者提供了自我认识和发展的平台，使得老师和学生都获得了更大的发展空间，崔岩认为：“王楠对艺术的痴迷和执着追求令人感动，‘颗粒艺术’让任何物质都能产生美，这一点让人震撼。”
王楠现场讲解作品
首都师范大学美术学院副院长董仲恂则肯定了王楠毕业以来的艺术探索与收获“王楠几年前沙画作品已经很好，没想到他毕业之后还将颗粒艺术做得鬼斧神工，艺术的确能够让人心灵手巧，‘颗粒艺术’相比沙画前景更大，也具有更广阔的发展空间。”北京市基础教育研究中心艺术教研室主任陶涛也在致辞中指出“颗粒艺术”具有前瞻性，认为王楠在基础教育中做到了“像专家一样思考，像美术家一样创作，像艺术家一样创造，真正实现了‘做中学，学中做’，走在了基础美术教育的前沿”。
开幕式中，北大附中高一致知新生王鸿哲代表颗粒艺术俱乐部同学们分享了自己在王楠老师指导下进行艺术学习和创作的体会，他认为“颗粒艺术不仅仅是一种艺术，它有一种能让我们聚集在一起，让陌生人成为好伙伴的力量。”
此后，艺术家王楠为大家介绍了“颗粒艺术”这一概念的内涵及形成过程。“颗粒艺术”中的“颗粒”的定义是由人的“视距”而定，也就是回到了美术基础中的透视，近大远小。所以只要在适合的视距范围内，世界上所有的可移动物质都可视为颗粒，并进行图像的结构、解构与重构。这一点即基于美术中透视的基本原理，又结合科学的计算，由一组数学模型公式，五条性质、两条定律、八条判定定理组合而成。掌握这些内容可以让创作者对自己的作品提前进行预判，并可以精确计算出创作时间以及经济成本，从而提高创作效率。
王楠 《梵高的向日葵》
孟会 《契合》
韩媛 《孤城》
《梵高的向日葵》是一个有互动性的作品，一面看是向日葵，一面看是梵高的肖像，在观众走动的时候进行切换。作品整个是用骰子完成，图案部分有叠加，摆放“2”的时候，对面只能有4种摆法，这种计算是在脑中，不是计算机。这件作品的完成需要5个人、两个月时间进行摆放。
《孤城》，探讨了科技与人类的关系。比如体现在手机上，虽然有更畅通的交流，但在人与人的相处中形成了壁垒。作品中的胶囊小人就代表了每一个处在科技环境中的个体，每个人都有一定的安全距离。《契合》是一件用齿轮制作的作品，其中两条主干代表着长江和黄河。这些齿轮环环相扣，主齿轮和周围的齿轮形成了整体和谐的关系，代表着中国各个地域相互依托的关系。
正如彭锋教授在展览前言中所提：“王楠的颗粒艺术将分割开来的科学与艺术又联系了起来。对颗粒艺术的分析、对颗粒的综合，构成艺术的图景”，王楠所提出的“颗粒艺术”概念是对科学与艺术分途的挑战，结合了艺术与科学的语言，让没有密度的颗粒构成有密度的绘画艺术，从而形成一种新的，别具一格的艺术特色，以全新的艺术观念引导观众及创作者突破艺术创作陈规旧识。在艺术史上，对艺术与科学的探究与学术争鸣早已有之，但直接分析“点”、“线”、“面”关系，并有所侧重地进行理论总结，提出新的观念、定律，且“因材施教”地运用于教学，完成一系列创作成果的艺术实践还并不多见。
北京大学艺术学院教授、博士生导师、院长彭锋，北京大学附属中学石景山学校校长兼书记崔岩，北京市教育学会美术分会秘书长刘大军，首都师范大学美术学院副院长董仲旬，北京市基础教育研究中心艺术教研室主任陶涛，北京理工大学艺术设计学院系主任周岩，海淀区教委民办教育会长王淑，798悦美术馆馆长王飞跃，中央电视台科教节目制作中心主任闫邵春、北京市教委课外活动办公室主任孙伟等出席开幕式。展览持续至5月4日。
展览现场
展览作品
展览作品
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