林墨：通过他乡找到自己，然后回归东方美学

时间：2019-04-28 13:37:39 | 来源：艺术中国

艺术家林墨在作品前

林墨近年的作品呈现出一种较强的制作性——厚重的颜料，刀刻的痕迹，挤压的形态，烧灼的痕迹，打磨的效果……这一切都与他曾经的绘画面貌形成了强烈的对比。如果说他早年的作品给人一种清新的、舒畅的绅士之感，那么透过他现在的作品，观者则可以感受到艺术家所追求的开放性。2019年4月27日下午，言辞——林墨作品展在北京光语美术馆开幕，展览展出了艺术家近年创作的绘画和装置作品，为观者呈现了一个丰满的艺术家形象。

形意系列－布面丙烯－200×150cm－2015年

林墨生于哈尔滨。1984年毕业于鲁迅美术学院，1985年参加北方艺术群体， 1986年生活工作与北京从事实验水墨创作，1990年留学西班牙巴塞罗那大学后移居西班牙，1996年任西中文化交流协会副会长同年在欧洲创建林墨古堡艺术交流工作室，2007年回国在北京东营创建工作室，曾在中国、西班牙、法国、意大利、美国等举办个展和联展。

画皮系列－丙烯－57×78cm－2019年

对于林墨来说，二十多年的海外生活让他对西方艺术有了深刻的了解。他认为，中国人不可能用西方人的方法来做艺术，那样是可笑的，也是会让人瞧不起的。知己知彼之后，他选择了用自己的方式，绕开西方来做当代艺术。正如他在展览前言中写道：以母语文化为坐标来匹配比较西方在艺术应用样式上的和思维行为方式上的根据，也算是我在西方得到的最直接的收获，通过他乡找到自己，也是我出版那本书的命名来处《去那里寻找回来的路》。

画皮系列－布面丙烯－100×120cm－2019年

林墨的绘画基本都采用了丙烯颜料，显然，他作品的东方美学精神并非体现在绘画的材质上。他在《画皮系列》《母语系列》等作品中，通过书写性的表达，黑白的对比和空间感的营造，表现了现代人对传统的理解。他甚至用丙烯制造和打磨出了大漆的效果，给人带来了一种欣赏中国传统工艺之美的错觉。西方的外表，东方的内核，林墨用现代人的方式来解读世界，向传统致敬。

展厅现场

在作品《上帝是左撇子系列》中，林墨将绘画创作中产生的画皮重新利用，他将它们置于木框格子内，像玩具或工艺品一般摆放开来，给人一种玩味的体验。又或是将它们粘于油画布上，让观者感受其创作的过程。这种边角料一样的废弃物本不该出现在观者眼前，它们似乎是该被隐藏和消灭的对象，艺术家却让它们堂而皇之地再现出来，试图由此激发观者更多的想象。

母语系列－布面丙烯－300×200cm－2019年

通过比较林墨前几年的作品和现在的作品可以明显感受到艺术家的变化。不管是画面的表现或是艺术的情感上，都变得更加随性、大胆、粗砺，如果原来的作品有雕琢的痕迹，那么现在便是自然生长的样貌。这种变化不是一蹴而就的，艺术家走了漫长的道路才终于突围。当然，这还不是终点，因为前行的道路没有尽头。艺术家知道，成长和经历是一个漫长的生命过程，也许要用一个人的一生和自身生命的体验做代价，才能有所获。

母语系列（局部）

西班牙皇家历史院院士、诗人、美术史家路易斯·阿尔贝托·德·昆卡曾评论林墨的绘画作品“让人经历到一种丰满而困惑的感觉。丰满，是因为我们看到这位艺术家，他均已经远远跨越了那种仅仅通过一种审美路径的来实现目标的屏障，充分认识了他们所追求的对象和旅途的错综复杂。困惑，因为他在造型上的成就是完全不同于西方，他追寻的东西方文化路径可能会有交叉，但展现的独特线索却互不相干，甚至有可能是有所相互呼应的”。

据悉，本次展览将持续至5月26日。