不可替代的生长：冯良鸿个展“散漫的抽象”启幕

时间：2018-03-22 20:45:15 | 来源：艺术中国

展览海报

和风拂面，春分正当时。3月21日，冯良鸿个展“散漫的抽象”在元典美术馆启幕。本次展出的作品均为首次亮相，它们都诞生在艺术家的新工作室中。与他以往的展览不同，此次展览的作品都以灰色为主调，展现了艺术家冯良鸿近一年来在探索笔触、肌理、色块等抽象语言的实验历程。

艺术家冯良鸿（中）与友人合影

展览前言

此次展出绘画虽然与艺术家之前色彩鲜明的作品形成反差，但依然潜藏丰富的色彩。若观众走近巨大的画布会发现，已经干燥的色膏中裹挟着黑白灰之外的颜料，仅有的色光被极度压缩在一个灰色的世界里，在画布的边缘处，偶尔会跳出几笔高纯度的亮色，使得这一团灰色的暗夜不至于彻底沉寂。“我每年都会画一些黑白的作品，目的是去掉更多的考虑因素，单纯地对待笔触、泼洒和画面结构之间的关系，我想把色彩缩减到最单纯的程度，思考油彩本身的质感。”

《18-1-5》布面油画 44×300cm 2018

《18-1-5》局部

冯良鸿在美国期间通过对西方现代艺术的了解，认为抽象绘画可以具有更大的开放性，它可以与具象和现实保持若即若离的关系，也可以融入任何元素。“之前我的创作是纯平面的极简状态，现在我画的东西有上下关系，好像有风景的联想，这些作品是我在极简之后的尝试，我不希望有一个先见的观念的东西摆在绘画前面，我也不愿意做它的图解和附庸，我愿意打开来，以直觉和想象为主体，以画为出发点”。

《17-10-1》布面油画 50×60cm 2017

《17-10-1》局部

因此，“散漫”是他给自己抽象绘画的定位。它可以被看作是具体的风景，也可以认为那只是痕迹；我们既可以从解构的角度来进入绘画，也可以在画面上打开感官与幻想。“艺术发展到现在需要我们用更综合、更宽广、更个体的态度来对待它，所以我觉得这里面依然有空间，‘散漫’其实是包容和自由”他说，“抽象艺术应该吸收更多东西，找到更多的可能性，抽象艺术发展到现在似乎走到了极限，但依然可以包容更多东西，成为绘画新的活力。我的作品中有表现的成分、有极简的成分、有解构和建构的成分，但都不是‘主义’，这是我希望的那个新可能性，至于是什么名词，那就交给评论家去概括”。

《1-13-17》布面油画 240×200cm 2013-2017

《1-13-17》局部

正与他 “散漫”的抽象相联系，艺术家在创作这批作品时没有任何事先的设计和草图。作画中，他做到了“笔笔相生”，任何一笔都是下一笔的依据，在绘画的过程当中做漫无目的却每一步都有理由的探索，这理由就是每一个当下的感觉。这是在画面和绘画者之间来回沟通和互动的结果。“我是放空自己，开始没有想法，到最后有想法最后建构起来，不是有一个构思然后绘画作为执行。我是一边画一边想，一边看一边想，在画的时候我泼洒一些颜色上去产生的东西，这个时候我才知道下一步该怎么做，这个事情是偶发的，偶发性对我来说很重要，因为它直接联系到自然，联系到个体对自然的判断。艺术家是在与画面对话，画在生长，人也在生长，画应该回到观看和想象本身，它产生的是不可替代的部分，画与万物并列，而不是再现，它是产生一个事物”。

《17-8-1》布面油画 250×200cm 2018

《17-8-1》局部

他的抽象绘画中暗含了时间性，这与他所用的绘画媒介剂——松节油有关。松节油使得油画颜料的干燥速度变快，因此在绘画经过的每一个小时中，上层和下层颜料的叠压形态都不同。颜料在被放置到画布上之后并没有停止，它依然保持着运动。正因为干湿和薄厚，才产生出或胶着或淋漓或刮擦的效果。“油在稀释之后，每一段时间都有不同的效果，经过一天，两天之后颜料会产生不同的形状，这种形状对我来说是很有意思的”时间的介入给了他灵感。

《17-5-7》布面油画 107×58cm 2017

《17-5-7》局部

艺术家冯良鸿此次展览的作品尺幅虽大，却不止于远观。近看，它们可以是地图：从颜料凝固的纹理之中似乎可以看到千年风化侵蚀的石灰岩，也可以是俯瞰河流入海口处被冲刷的泥沙。猪鬃刷与底层湿润的颜料相互挤压扭曲着，油画的堆积感被延展开来。颜料未干，硬物划过，露出底色，沟壑交织，野风飞舞，从一幅绘画中可以看到天地的痕迹。在这种相互区别的形态中蕴含了无数细节，他们是艺术家与画布互动的果实；它们起于形式却不止于形式，在被不断细分的视觉痕迹中完成了一部长篇巨著。

展览将持续至2018年6月20日。