文/奇洁
北京画院自1957年建院之初，就明确了坚守传统文脉、追求高度、勇于承担的文化定位。2012年，北京画院成立“齐白石艺术国际研究中心”和“传统中国绘画研究中心”，至今已有四个年头。四年间，“两个中心”在承载建院伊始确立的文化定位的基础之上，本着加强研究能力、聚合研究团队、拓展研究活动、深入挖掘传统艺术的宗旨，全面展开各项研究、出版、展览、讲座等面向全社会的学术活动，与此同时还将中国传统绘画以及齐白石艺术以跨文化跨维度的方式推广到世界各地，得到世界其他国家的认知与认可。在学术研究和传统艺术推广的漫漫征途上，北京画院将初心不改继续前行。
京城新雨后，天气晚来秋。对于北京画院来说，2016年又是丰收的一年。11月3日至4日，北京画院“齐白石艺术国际研究中心”暨“传统中国绘画研究中心”2016工作年会，在北京会议中心举行。本届年会就不同议题于三个分会场同时召开，学术规模堪称近四届年会最为盛大的一次。11月3日上午，大会举行了盛大的开幕式，到场各界嘉宾130余人，开幕式由北京画院常务院长袁武先生主持，北京画院院长王明明先生致欢迎辞，感谢海内外专家学者长期对北京画院工作的鼎力支持；“齐白石艺术国际研究中心”主任、中国国家博物馆副馆长陈履生先生代表“两个中心”发言，肯定了“两个中心”的工作成果；江苏省美术馆副馆长陈同乐先生就多年来北京画院与南京博物院，以及其他博物院馆之间的合作展览以及研究，给予了高度评价；中央文史馆馆员程大利先生在赞许北京画院“两个中心”的研究工作意义深远之余，认为学术研究的深度和广度，将会影响到中国画的价值，或将直接影响到艺术家的创作。此后，“齐白石艺术国际研究中心”秘书长吕晓女士和“传统中国画研究中心”秘书长乐祥海先生，先后进行了2016年工作总结。
开幕式后大会进入主题发言环节，此次会议“传统中国画研究中心”学术研讨会的核心议题为“中国画离开书法还能走多远”，“齐白石研究”学术讨论会的中心议题是“齐白石艺术的现代性与世界性”，期间也包含部分专家学者的最新研究成果发布。
“中国画离开书法还能走多远”实则是对“书画同源”问题的现代性探讨。自古以来，中国书法与中国画便是血脉相通的，有着一致而同源的美学理念，中国画的至高境界并非仅仅停留于形式美的层面，而是贵在内底含蕴，贵在有书卷气，贵在有意境，贵在能与古人气格及中国文化之精神相通。而中国画的“现代”改造把这门艺术推向了发展的十字路口，基于目前中国画创作水准整体下滑的态势，北京画院“传统中国画研究中心”聚合了国内外相关专家学者、各大博物院馆同仁以及从事中国画创作的知名画家70余位，以这一议题展开了激烈的讨论。不论是圆桌会议还是主题发言，专家学者以自身研究为契机，多以传统绘画或书法为发端，阐释着对于中国画与书法在古代传统或现代语境中的自我认知；从事中国画创作的画家们把自己对于中国画创作的认识融入会议的核心议题，大多认为画家的素养，特别是书法能力的退步，是中国画创作水平整体呈下滑趋势的主要原因。北京画院院长王明明先生认为，书法缺失则画无骨骼，线条毫无神采，立不起来；书法缺失则画无厚度，书法中特有的“文”气丢失，淡然无味；书法缺失则画无节奏，用线直白，缺乏变化则画无意蕴，线条没有了书写性，写意就无从谈起。
“有高原，缺高峰”是习近平总书记在文艺工作座谈会上谈到当下艺术创作时提及的关键词。攀高峰者需具有“一览众山小”的视野和能量，对于画家来说，传统学养与现代知识的有效结合才是创作的根基，失去这一决定性元素，高峰自然无从谈起。
“齐白石研究”学术讨论会，共召集了30余位国内外知名专家学者，其间不仅有年轻新锐学者加入，也有海外研究专家融汇其中；另外，相关研究议题的视野更加开阔，研究方法更加多元，诠释解构方式更加新颖；参会学者彼此间的互动交流，也将齐白石研究的广度与深度，更为坚实的向前推进了一步。此次学术讨论会主题发言以“大匠艺事”、“丹青心印”、“馆藏掇英”三组关键词为核心议题，专家学者就齐白石生平与交游、齐白石艺术风格特征、国内外馆藏齐白石精品推介等发表了主题演讲，学者们的主题发言不仅视角多元，而且在年会首次设置的学者间相互评议环节，也是直言不讳交锋激烈。
4日上午，与会专家以“齐白石艺术的现代性与世界性”为核心展开讨论。当下的中国拥有道路自信、文化自信、制度自信，重视中国的独特现代性，熟知中国艺术的发展轨迹，才可使齐白石的艺术乃至中国文化不孤立于世界之外。
11月4日中午，北京画院“齐白石艺术国际研究中心”暨“传统中国绘画研究中心”2016工作年会落下帷幕。这次盛大的学术聚会虽已结束，但是北京画院仍将继续为全国乃至海外学者专家提供良好的学术平台，向学界呈现更为全面而严谨的“齐白石研究”和“传统中国画研究”，总结经验，希冀未来，北京画院为维系传统艺术的努力与坚持，会笃力前行！
