展览开幕现场的艺术家与策展人

9月13日下午，“并联的风景”范佳&景晓雷双个展于考拉空间开幕，京津两地年轻艺术家、评论家、策展人、媒体人参加了此次仪式。“并联的风景”由艺术家、当代艺术评论家苏磊博士担任策展人，展览引用了康定斯基的名言：“所有的艺术作品都是时代的孩子和美好的纪念，并终将成为我们感情（世界）的母亲”。“并联的风景”展出了范佳“大风景”系列画作，以及景晓雷“零度空间”系列与“骨”系列三件雕塑作品，吸引了很多年轻艺术家、当代艺术收藏家前来观展。此次展览持续到9月28日。

苏磊博士谈到策展初衷：回国两年多，参观过很多地方，看到每个地方不同的文化特色和发展趋势，体验到一种生活。从而找到一种最能体现时代精神的作品做成一个展览，去推动本地文化的发展。

展览现场

天津是一座萌动的城市，正在经历一个更新的时代。 在未来时代里，它还不确定自己的位置，不确定“我是谁”。在这个更迭的时期， 范佳和景晓雷以不同的视角体现了年轻人的思考。景晓雷更多地选用内窥的视角，内视自己，寻找自己的历史，将对于“我是谁”的思考引向创作主体的内部，是一种自我内窥，反复拆解的艺术创作过程。范佳更多地选择对于社会生活，人际关系和共存系统的体验，一种对于当下人文环境的关注。

整个展览以艺术家栖身之所的注视为契机，尝试从艺术家的主体视角出发，以对自我内窥和外部环境的体验而拼合成完整的人文风景。如同海德格尔谈到的在个体的敞开世界和公共领域（景观）之间的对应沟通，将个体经验和公共景观的体验合成了一个双向开放的并联系统。

展览现场范佳与景晓雷的作品呼应

“并联的风景”，并没有太多苏磊的个人痕迹，相比于他本人以往改造艺术家强烈的个性，让艺术家为展览“定制”作品的风格，这一次更加原初地完整的呈现两位艺术家的作品，呈现他们最原初的状态，平面的油画与三维雕塑精巧的连接在一起，更全面地再现本地青年一代的人文风景，而不包含策展人太多主观改造的成份。

苏博士认为天津艺术家正在经历一个开放的过程，这种“开放”是指社会化心态需要从原来本地化的气氛中走出来，以开放的心态面对更加开放的知识系统，面对更多信息，了解更多不同的价值观和审美，在更开放和多元的环境下，艺术家才能了解自己，更好地定义自己。

范佳作品《小景No.37》80X80CM-2016年

范佳在接受记者采访时说：“与景晓雷偶然聊天，一拍即合要办展。天津做当代艺术的艺术家很多，水平也很高，但在展览方面动静却很少。这是我首次在天津办展，油画和雕塑，一个空间一个平面，并联的风景，就像一个硬币的两面，是以不同的视角，在说同一件事情：一个从现实的情境，一个从人自身的发展，不同的角度，表达出每个人对未来的预判。我的作品命名为‘大风景’系列，是不想在名字上做太多的引导，每个人的经历和每个人的角色和感受不一样，给了引导就会忽略自己的感受。要给观者留下一个通过画面感受自己的空间。从2011年开始做‘大风景’系列，做到了82号，此次展览是对自己的阶段性总结。”

范佳作品《大风景No.73》60X200-2015年

景晓雷在展览现场讲到：“这次带来的三件作品，包含‘零度空间’系列和‘骨’系列，想通过作品表现未来的人和世界的场景与状态。2007年，开始对零度空间系列有思考，那时候从人的角度寻找问题，后来做了风物系列和骨系列，除了人之外，通过风景和物品，加上骨系列，站在未来的角度思考：当科技和科学发展到顶端，我们需要什么？那时候人的思考，更多的是精神需要。通过这些想法引申到骨系列的作品。这次展出的‘国王一号’属于骨系列的作品，利用恐龙的原型来做，并不是对骨头原封不动的复制和放大，是经过再设计，再创作，变成具有未来感和工业设计感的作品”。

景晓雷作品《国王》No.1-150_90_100-不锈钢喷漆-2016

景晓雷作品《国王》No.1-200_50_60-不锈钢喷漆