6月18日下午，“地平线－苏新平作品展”在官舍•会空间开幕。本次展览由苏新平近两年创作的铅笔、色粉画和20多年前的小幅石版画组成，数量不多的作品却带出两条清晰的线索，固化和生成。

在早期的内蒙草原题材的石板画中，苏新平将家乡的风景融入个人情感后更强烈的表现出来，光影的明暗对比，房屋、电线杆、人物、马匹的形式感，我们可以看到，他的空间感中有一个清晰的地平线，时间是在太阳升起和夜幕沉沉间流动，清晰的太阳光影，远处的地平线都在强调着画面所要表达的时间和空间，一切都是被固化了的。

而本次展览中，引起大家关注的是展厅中的长幅大作《荒原》，这幅作品是由众多方形片段拼连而成，每幅片段都是用最原始的绘画工具——铅笔绘制，任意两幅片段之间都没有必然联系，但又藕断丝连，这些片段的不同排列组合能够形成多样的画面，因此，《荒原》始终处于未完成的状态，可以随时涂抹，可以增加画幅，这幅风景作品，具有时间性和生长的可能性，画中的地平线是组合、拼贴形成，并非一成不变的。策展人舒可文女士认为，用最基础的铅笔绘画同样是可以解决艺术中的大问题，而苏新平就是在做这样的尝试。同一时期创作的《肖像》、《表情》、《无题3号》等作品，在创作手法、形式上，有相似之处，运用可涂改性强的色粉工具，将画面分割成数个方格，使作品有一种随时可以变化，错位的感觉。

舒可文在开幕式上还提到，这个展览想要处理时间的问题，人在年轻的时候，地平线是许诺，几十年之后，地平线是丢去的时间，这时的地平线就将像拼图游戏一样被反复拼装。在错位的现代时间感受和自然时间之间存在着裂缝，艺术家试图去衔接、拼贴，或者建立一种新的秩序，一个新的地平线。

此次展览将持续至8月21日。

展览作品