现实与真相的异与同：何塞-玛丽亚•卡诺艺术展现场
2016年3月10日下午，“现实与真相的异与同：何塞-玛丽亚•卡诺艺术展”在中央美术学院美术馆举办。展览展出了西班牙艺术家何塞-玛丽亚•卡诺自2003年至2015年间创作的11个系列的作品共77组200余件，囊括了卡诺十几年艺术创作的各个时期的主要系列作品，丰富呈现了他对于人类命运、世界经济、现实与真相，以及物质欲望驱动下人与金钱、人与物、人与人的关系等种种问题的独到见解。
艺术家何塞-玛丽亚•卡诺站在作品“华尔街100”前
展览中最大体量的作品系列“华尔街100”，由大小共计87件作品组成。它直接取材于《华尔街日报》。艺术家用蜡画的方式，将报纸上金融人物的大头照及周边文字放大，并进行精准的重制。透过蜡画所具有的立体肌理，卡诺尝试将这些大众传播媒体上常见的肖像，塑造成货真价实的纪念碑，并以此委婉地反讽表达他对这些金融界人物的观点：在全球经济衰退出现之前的西方金融童话世界中，这些掌握着世界经济命脉的华尔街的金融巨头曾被视如奥林匹斯山上的众神，被推举为寻找更美好世界的杰出公民。
中央美术学院美术馆馆长王璜生表示，卡诺在热蜡画领域走的十分靠前，无论是其创作技艺还是思想。本次展览只是他所有创作中很小的一部分，从中可以看到他的作品中充满了活力与能量，充满了对人生、生命、社会等领域的思考。艺术家的这种思考以及用蜡做出来的这些作品，其美感、透视、质感等将会为中国的艺术界以及学院的师生们带来进一步的交流。
西班牙艺术家何塞-玛丽亚•卡诺在谈到为什么当初选择蜡画进行创作时表示，人们最早了解我是从音乐开始的，认为我是一个音乐家，更早之前我在画画的时候也确实很少受到外界的关注，而现在我的艺术作品在很多美术馆、博物馆都有展出，情况就完全不一样了。一开始创作的作品因为不受关注于是产生过很过困惑，后来选择了技巧比较复杂的蜡画方式进行创作，当时用这种方式进行艺术创作的人不是很多，但这也是唯一一种让我尽快得到人们关注的方式，这也是当初一直进行蜡画创作的动力。
关于“现实与真相”问题，卡诺很欣赏乌拉圭画家杰奎因•托雷斯-加西亚（Torres Garcia）的话：“现实具有三个维度，而真相只有两个维度”。卡诺认为，当真实世界中发生某些事，这些事发生在三维之中。为了阐述它，我们不得不先制造一个二维的版本，这常常是由杂志记者、摄像师、摄影师、作家或艺术家来完成。在这种三维向二维的转换中，遗失的第三个维度并未真的消失了，而是被转述者的观点所替代。对于发生在三维世界中的事情，从来都没有完全客观的二维表述。只有的是我们更愿意听到从而认为更具客观性的主观版本。因此，“唯有经过某人阐释，真相才可成为真实”。
卡诺还特别关注中国的发展，他为此次在北京的展览而特别创作了“北京”系列和“人民币纸币”系列作品。
“五分钟的拥有”观众行为互动环节
除了平面作品的展示之外，卡诺还在展厅中设计了一个题为“五分钟的拥有”的观众行为互动环节。观众可以在展厅中拿着艺术家的“小车”系列作品，短暂的拥有这通常是“只可远观，不可亵玩焉”的艺术作品。以此来探讨人对于物的占有欲望，以及“我们在占有物的同时，也被物所占有”的定律。
“五分钟的拥有”观众行为互动环节
西班牙艺术家何塞-玛丽亚•卡诺自小画画，大学时主修建筑，但真正投身视觉艺术创作却是从2002年才开始。在那之前，卡诺已在音乐界大放异彩：他是西班牙20世纪八九十年代最受欢迎的流行乐队Mecano的成员和主要作曲者。这支乐队不断打破西班牙流行音乐专辑销量记录，其影响不仅局限于西班牙，更是遍布拉丁美洲、美洲、欧洲的多个国家；他创作的《月亮之子》（Hijo De La Luna）等歌曲广为流传并被不断翻唱；他还写作歌剧如《月神》等，与多明戈（Plácido Domingo）等歌唱家及管弦乐队合作。到了21世纪初，卡诺将主要精力从表演艺术转入视觉艺术，开启了他艺术思考与表达的新天地。
卡诺的大部分创作运用了传统的热蜡画（encaustic）技法——那是他在大学学习建筑时从一位讲授形式分析的老师那儿学会的。热蜡画的古老历史可以追溯至公元前5世纪的希腊艺术。遇热融化的蜡液里加入颜料，有时混合一定比例的达马树胶等材料，绘于木板、画布等材料并经过加热固定。热蜡画创作需要控制温度，容易出现颜色互渗的问题、往往需要反复施蜡完成。正如策展人王璜生教授在展览前言中写到的：“卡诺运用‘蜡’为材料媒介，制造出一种有肌理凹凸状而同时半透明有空间深度的画面，在这种特殊的媒介和技术难度底下，创造出自己独特的艺术语言和风格。”
据悉，展览还将组织相关的公教活动，包括艺术家讲座及与观众同唱歌曲的互动活动。展览将举办至2016年3月23日。
现实与真相的异与同：何塞-玛丽亚•卡诺艺术展开幕式现场
开幕式结束后嘉宾合影
观众在作品前
艺术家何塞-玛丽亚•卡诺为媒体介绍作品“华尔街100”
观众在作品“华尔街100”前欣赏