“新中国美术家系列——陕西省国画作品展”是中国国家画院致力于当代艺术名家档案挖掘与整理的一部时代工程，它既体现了中国国家画院对传统国粹中国画的重视与研究，也体现了中国国家画院对艺术家个体及创作的重视。这既是对全国不同省份有个性、有创造力的主要美术家的梳理和挖掘，也是为优秀艺术家及其精品力作提供的有力保障，它将极大推动新中国美术事业的大发展，为中国美术的大繁荣、大发展做出巨大贡献，也为中国精神注入了新的元素。

展览现场

这次展览，是中国国家画院领导层及学术机构，对传统绘画的传承性和延展性深刻认识的结果，更是他们为了中国美术的繁荣发展而应尽的义务。这次展览是继北京展后，回师长安汇报展出，无疑体现了主办方高瞻远瞩的宏阔视野，它通过内外互动，使墙里墙外，一样充满鸟语花香。这次汇报展的作品，既是陕西中青年国画家多年来创作的心血结晶，又是他们艺术个性充分展示的一次历史性巡礼，走出地域，与外地交流学习，将陕西国画家的风采充分展示给全国人民，使这些重要艺术家的经典作品在新中国的美术星空，辉映出自己的魅力。而今回师长安，更体现了主办方对地域文化的重视，从而使陕西国画的精品力作及主要画家的根植，更加有力的扎根地域文化之列。

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陕西国画，一如澎湃流淌的血液，贯穿着陕西历史的发展。长安画派，无疑是这个历史中的一颗明珠。长安画派铸造的辉煌，依然影响着当代画坛。而长安画派之后，当代陕西画坛在85新美术运动、学院派教学、全国美展、中国画反思、重大题材创作、理论研究、画院建设、对外学术交流、青年画家扶植、基层美术人才培训等各方面都发挥着举足轻重的作用，且取得了一系列可喜可贺的成果。

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参加本次展览的艺术家，个性鲜明，风格突出。他们有的醉心于传统笔墨技巧的气韵和流变，在传统和现代之间，构筑自己的艺术形式；有的把身心植入广袤的天地，在写实之中扣问自我的灵魂；有的以乡土中国为苦恋对象，在人物的情韵中，挖掘心灵的呼唤；有的从青绿山水中寻找精神家园的栖居，或在西部的根植中，以点线面的交响，构筑狂放的悲歌……这十四位画家，代表了陕西国画在新时代的发展史和嬗变史，它是时代的产物，更是画家个体通过对人生、命运、哲学、文化、政治、经济思考的结晶，是天地之道，无法为法的过程。在他们的艺术探索中，流放着西北地域雄浑、奔放、博大、豪迈的气息，也不乏清秀和柔婉的绮丽。虽然长安的品格被定性为雄浑、沧桑、豪迈、博大等品性，但是它的包容，使它在不同时代，以不同的精神品性，呈现出与众不同的时代个性，从而流光溢彩，光照未来。

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这次以刘永杰、张小琴、万鼎、杨光利、石丹、李才根、杨季、贺荣敏、邢庆仁、范华、姜怡翔、王保安、刘西洁、叶华等为代表的陕西地域的画家群体，均以习近平在《文艺工作座谈会上的讲话》精神为指导，坚持以人民为中心的创作导向，创作更多无愧于时代的优秀作品。他们的艺术思路和艺术创作，无疑体现了中国画的时代特征和既有原创性又具时代性的中国精神，既具华夏文明水墨丹青的传统脉络，又具发展及演变的时代特征。尤其长安地域作为十三朝古都，它对文化的继承和延续性更加具有说服力。

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中国画虽然源头众多，但是作为中国画的雏形，长安地域的古代绘画先贤，对中国画的传承和发展，有着不可估量的作用。他们开启了中华文明的序曲，摇篮出儒、释、道文化在三秦大地的大交汇和大融合。而今，长安作为新丝绸之路的起点，又肩负起新的时代使命和责任。

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