“畅•神——王晓辉古典山水特展”开幕式现场

2015年1月17日下午，由中央美术学院中国画学院与北京团城艺术馆联合主办，中央民族大学美术学院、北京大学艺术学院协办，北京恩祥文化发展有限公司承办的“畅•神——王晓辉古典山水特展”在北京团城艺术馆开幕。

中央美术学院中国画学院院长陈平讲话

开幕式上，中央美术学院中国画学院院长陈平，中央美术学院学术委员会副主任、中国画学院前任院长唐勇力，中央民族大学副校长、民族大学美术学院院长殷会利，北京团城艺术馆馆长李超先后发言，对王晓辉在当代人物画、新古典山水画创作及教学中所取得卓越成就给予高度赞扬与肯定。

中央美术学院学术委员会副主任、中国画学院前任院长唐勇力讲话

此外，中国美术学院教授刘国辉、中国国家画院副院长范扬、中央美术学院中国画学院副院长李洋、中央美术学院教授王华祥、中央美术学院副教授丘挺、策展人杨建国以及王晓辉的学生、朋友等逾三百人出席了展览的开幕仪式。王晓辉在开幕式上发言，对所有朋友光临此次展览以及多年来在自己艺术创作上给予的帮助表示感谢。

中央民族大学副校长、民族大学美术学院院长殷会利讲话

此次展览，共展出了王晓辉近几年创作的古典山水、古典人物画作品50余幅。作为王晓辉在2015年的首次展览，此次展览将拉开其2015古典山水全国巡展的大幕。

北京团城艺术馆馆长李超讲话

近年来，王晓辉以其个人风格鲜明的人物画创作而越来越受到学术界、市场圈的关注和褒奖，其秉承传统而积极创新的“微水墨”、“大写意”、“小红人”系列展览广为大家所知，影响巨大。

中央美术学院副教授王晓辉致谢词

观王晓辉的山水画作品，画中常见高士悠游山水之间；旅人穿行树木山林之中；亭台楼阁时时隐现于远山近水之间，传统山水所追求与营造的“可卧、可居、可游”之境，在王晓辉的作品中进行了适度的体现与再造。其作品所要追求的“畅神”之境，经由传统的高士、旅人、亭台楼阁等形象进行了再现，但其画面的表现方法已与传统的山水拉开距离、体现出不同的画面塑造方法与美学观点。

参加开幕式的嘉宾合影

与其人物画创作相比，王晓辉的大写意山水作品愈显传统与古典，其创作非单纯对现实风景的描绘与摹写，而是仍然秉承文人寄情山水的精神追求，讲究“以形写神、形神兼备”，以抒发胸中意气，将自己与山水融为一体，而达“畅神”的山水画最高境界追求。

国外观众观看王晓辉山水作品

王晓辉的作品中，传统山水画所讲究的“三远”法则、“三段式”的构图方式，被点景式的局部构图方式所取代，整个画面被山水之景充满而呈饱和之态，作者通过巧妙的留白处理、人物点景使整幅画面灵动而充满生机。在笔墨方法的运用上，王晓辉的作品突出“黑”的墨色特点，作品墨色浓重注重纯黑墨色的造型效果；同时讲究多个墨色层次的递减变化与浓淡配合；再配以适当的留白效果和简单的赭色、青绿等颜色的使用，使整个画面于黑色中富于层次变化。

观众观看王晓辉作品

本次展览取名为“古典”而非传统，更突出了艺术家主张回归传统的格调、意境，而并非简单回归传统技法，王晓辉寄情于山水的情怀与古意深幽的团城艺术馆相得益彰，使人忘却尘世，畅怀山水间。

据悉，此次展览将持续至2月2日。

展览现场

王晓辉接受艺术中国采访