7月28-29日，由中央文史研究馆书画院、中国美术家协会美术理论委员会、中国画学会和书画频道共同主办的“中国画学的传承与发展”学术研讨会在北京龙泉寺召开。来自全国各地的近30位专家围绕“中国画学的体系及传承发展规律”这一主题进行研讨。
当前，中国画创作繁荣兴盛，题材丰富，风格多样，富于新的视觉表现和时代气息，满足了多层次的审美需要，但同时也存在诸如评判标准不清、理论认识芜杂的问题，尤其是对涉及中国画的基本理论和承变规律的中国画学核心问题的研究尚显欠缺。本次研讨会确定了“中国画学的理论体系与核心价值”、“中国画学的文化特色与基本元素”、“中国画学的承变规律与现代发展”等子题力图回归基础理论的探究，对中国画的核心价值及传承发展规律进行深入研讨。
研讨会邀请的近30位专家都是卓有建树的学者，学术著述丰富，理论思想深宏;会议征集的20篇论文在会议主题范围内对所关心的中国画热点问题条分缕析，各抒己见。中央文史研究馆馆员、中国美术家协会美术理论委员会主任、中央文史研究馆书画院理论委员会主任薛永年在《发展国画与研究国学》中联系中国画二十世纪以来直到当下的发展，特别是结合中国画界的问题，讨论了国画发展必须建立在加强国学研究的基础上的问题，提出目前中国画界存在的缺乏深厚的文化意蕴和对原有特色强化不足两个问题应该在纵向和横向上通过国学的研究加以解决，以实现进入国际语境和延续文脉传承的目的。中央文史研究馆书画院理论委员会副主任马鸿增在《中国画‘写画’体系再认识》中提出中国画学中实际存在着一个"写画"美学体系，这一体系包涵着传写性、倾泻性(写意性)、书写性三大要素，三者互制互动，构成中国画民族特质的核心支柱。中央文史研究馆书画院理论委员会委员、中国艺术研究院研究员、《中华书画家》杂志总编王镛则在《中国画的写意精神》中认为写意精神是中国画的核心价值。老庄哲学的“道法自然”提供了中国传统艺术的写意精神的逻辑思路和审美理想。从中国传统文化资源中发掘可以转化为现代艺术形态的基因和元素，从笔墨技法层面深入到精神内涵层面，把握中国传统艺术的精髓——写意精神，已成为当代中国艺术家的普遍共识……其他专家也从中国画的笔墨、意象、创作与中西绘画比较等方面进行了深入阐发。
“中国画学的传承与发展”学术研讨会拥有较高的平台。作为主办单位，中央文史研究馆书画院是国家级书画院，在国务院参事室、中央文史研究馆的领导下，开展高端书画活动的同时尤其重视理论研究工作，相继成立了理论研究部和理论委员会，取得了丰硕成果。中国美术家协会美术理论委员会在中国美术理论界的处于领军地位，集聚了美术理论领域的顶尖专家。中国画学会本身即是一学术性、全国性组织，创办《中国画学刊》更是彰显了对于理论研究的重视。本次研讨会力争使理论与实践相结合，使会议成果能够发挥对实践的指导作用，因此将同各专业媒体和主流媒体密切合作把研究成果推向社会，通过各种渠道实现社会效益，以期对当下中国画坛起到引领和示范作用。
从筹备之始，“中国画学的传承与发展”学术研讨会就得到了各级领导和画界同仁的大力支持。国务院参事室、中央文史研究馆各位领导的意见和中国美协、中国画学会等许多专家的建议为此次研讨会的顺利召开奠定了良好的基础。全国政协常委、中国佛教协会驻会副会长学诚法师也到会致辞。同时，会议邀请了部分在京的青年学者莅临交流。
盛夏七月，在佛教圣地龙泉寺中国美术理论界的专家学者们进行了观点的交流与碰撞，为当下的中国书画奉献一场思想的盛筵。