这是我拍的珠穆朗玛峰，因为我除了要从中国传统的艺术形式里找到可以依赖的艺术楷模，我还在自然之中寻找我需要的源泉。我们全家在离珠穆朗玛峰最近的大本营，五千多米海拔的高山上住了一夜，亲身靠近来追寻我对伟岸与高度的敬仰。
这是我的工作室，大家看到的很多的作品都是我在烧成以后发现有瑕疵的，那就置于我的庭园之下。这些陶瓷也就成了园林的风景。
除了在传统里边有我对中国审美的遵循，我也愿意在我的工作环境里边一直保留着与中国传统息息相关的很多信息和形态。因为我的观念是我不想从现代之中寻找现代，我的当代其实是我追寻着最古老的文明的源头。我常年会去我大学附近的圆明园，圆明园在法国应该也非常著名，这是我常年要去的地方，从中我能够在一个中国最大的都市里边找到我能够安居于心灵的一方净土。
93油画大赛金奖作品（局部）
这是我1993年在中国参加全国油画大赛获得金奖的一件作品。彼时，在中国的艺术圈知道我的名字并不是因为我的陶瓷，而是我的油画。然而从那一件作品开始，我就开始遵循纯粹使用材料来表达我对画面的一种理解。这里面恰恰是我把所有的形象浓缩成我手中的这个细细的线条，它在缠绕飞舞之中，却形成一种很安静的调性。我之所以从获得大奖的艺术风格转为这种使用材料来思考自己对形式理解的方式，实际上是由于我对艺术的时间与空间的关系产生的迷恋。所以我的画面会出现很多好像有叠加层次的结构和神秘光源，但是又不知道它来自于哪里或者说它的特定意义在哪里。而在平面上不断地追寻时间和空间的复杂性、游离感，以及我自己独特的敏感体验。这些因素是我艺术创作最为核心的线索。这些都是我的艺术形式的一种不断地探索。
物语·思辨·形式
物语·山影
早期的作品中，我还加入了中国的很多身边使用的物质、物品，比如围棋、筷子还有绳索。特别是这种平衡的画面里边突然间有一块神秘的光出来，我把这张画叫做《天语》，这个也是这一系列的作品之一，我从傍晚的时候静静地在湖面上观察山的倒影的时候，我发现山和影子慢慢地在我的心目中是融在一起的，我不知道哪些是真正的山，我也不知道哪里开始的是水中的山。我没有画那种山峰起伏的山形，是因为我所理解的最安静的一种山影是"高原"。因为我们中国就有好几个高原，所以这种自然形态对我来说是有很深刻的记忆的。
这是我在台湾的个展现场，当时他们给我主办展览的主题是“纪念抽象艺术诞辰一百周年：云霭之白个展”，而我的这些主题都是有关时间和空间的思考。
中国还是一个盛产茶并且善于品饮茶的大国和发源地。我非常安享于茶在我日常生活中的依赖。因为热爱茶，我做了无数种不同形状，不同大小，不同用处，不同茶的品种的这种茶具和杯子。在我心目中茶杯虽小，但是确实我可以依赖的一个小的盛载宇宙的容器。他可以成为我的至交，因为我每天和它发生关联。每天早上起来，当我听着烧水的声音，从无到有至声音响亮，然后再到没有声音的沸腾时，再到我可以品饮茶的时候，我觉得我拥有了这个世界！所以我做了无数的不同的这种茶杯，是我的希望。我要把我很多的设想都在这个茶杯上面显现出来。当然这些茶杯也为我带来了很多的国际声誉，所以在上个世纪末，他们就说我的茶杯叫"白氏杯"。
（来源：白明艺术）