时间：2013年11月27日
地点：中央美术学院美术馆VIP室
主办：中央美术学院
承办：中央美术学院人文学院艺术管理系
一、 会议介绍
中央美术学院艺术管理学系成立至今已讫十年，其成长史基本上是中国艺术管理学发展历史的缩影。而就在这过去的十年中，我们所生活的世界发生了极大的变化。全球化、信息化、尤其是社交网络等新媒体的发展，不只是更新了艺术管理教育和实践的工具与媒介，而且深层并彻底地改变了人类的生活方式。文化传播渠道以及观众行为模式的变化固然值得艺术管理学思索，然而在这一人类生活方式的彻底变革中，更深层、更具有根本性的变化在于艺术与文化本身。我们认为，目前的艺术管理学发展已进入到一个关键阶段，即从方法论的层面回归本体论的层面，回归到对文化与艺术本身的反思与重新认识上。换言之，我们已走到一个岔路口，只有回答了“我们从哪儿来，我们是谁”的根本问题，才能找到“我们到哪儿去”的方向。此次国际研讨会的要旨，就在于和国际国内的艺术管理学领域同仁共同探讨这一基本问题。
作为一门在实践需求的呼唤下产生的应用型学科，艺术管理学诞生于1960年代的美国，并在接下来的几十年里逐渐扩展到欧洲和亚洲世界。从诞生伊始，作为学科的艺术管理就从未停止过从别的学科“借力”的思路。正如其名字所暗示的那样，艺术管理学科建构的基本思路在于将经济领域的管理学方法论引入文化与艺术领域，其宏观背景是现代社会的整体经济化。在包罗万象的整体经济化背景下，文化也不可避免地成为经济现象的一部分。文化成为一种市场，进而成为一种产业。文化市场的竞争态势呼唤着文化营销的产生，文化产业的发展更对传统的文化工作者提出了新的挑战，将微观和宏观经济管理的新鲜血液输入文化领域的“文化管理者”作为一种新的职业也因此应运而生。
然而，随着新世纪经济危机的出现和蔓延，人们意识到“经济药方”并非对症文化挑战的万能良药。即便以“创意”代“文化”的新产业提法，也必须在泛经济化的“产业”思维沉淀之后，回归“创意之本何来”的根本问题。近年来，继“经济药方”之后，文化艺术的社会功能被重提和强调，社会学、文化学在艺术管理学的教学系统里成为新的重点，实则将公共管理中的文化要素纳入到学科的视野。这固然是对过去艺术管理过于依赖经济管理学药方的反思和平衡，然而并未昭示艺术管理学界和业界未来发展的真正出路。
君子之思不器。在设计学领域提出打破传统设计学的窠臼、提倡综合型的“设计思考”（Design Thinking）概念时，我们认为，艺术管理学的先行者们也需要打破被具体现象蒙蔽的局部思考，鸟瞰全局、回归本位，展开“艺术管理思考”（Arts Management Thinking）。我们认为“A&B”这一缩写不再仅仅意味着“Arts & Business”, 而更深层地指向“Arts & Brain”。我们相信，未来培养的艺术管理者应该是具备思考力和战斗力的“战士”，他们不仅仅“武装到牙齿”（方法论），而且是真正的“武装到大脑”（艺术管理思考者）。通过研讨会这一契机，我们期待与中外学者商讨一种对艺术管理学的重新理解。
二、会议流程
09:00 - 09:30 【研讨会开幕式】潘公凯、尹吉男、谢大京教授致辞
09:30 - 09:50 【主题发言】彭锋：从艺术体制理论看艺术管理
09:50 - 10:10 【主题发言】克劳斯•西本哈尔：拯救大脑，拯救艺术：21世纪文化管理思考
10:10 - 10:30 【主题发言】谢大京：中国高等艺术管理教育专业的现状、特点与展望
10:30 - 10:45 茶歇
10:45 - 11:05 【主题发言】陆克•赞：欧洲视角下的艺术管理
11:05 - 11:25 【主题发言】和云峰：音乐艺术管理的若干思考及理念更新——以中央音乐学院艺术管理专业为中心
11:25 - 12:00 提问、讨论环节
12:00 - 14:00 午餐；互动环节：彦风：数字化生存
14:00 - 14:20 【主题发言】田川流：我国当代艺术管理的基本特征
14:20 - 14:40 【主题发言】郑新文：艺术管理者如何成为文化守护人
14:40 - 15:00 【主题发言】藤野一夫：日本当下文化政策
15:00 - 15:20 【主题发言】桑德拉•朗：艺术与艺术管理课程的结合
15:20 - 15:40 茶歇
15:40 - 16:00 【主题发言】张朝霞：做“知行合一”的艺管人：谈艺术社会学的方法论意义
16:00 - 16:20 【主题发言】弗朗索瓦•科尔伯特：艺术管理培训在变化环境中面临的挑战
16:20 - 16:40 【主题发言】龚继遂：艺术管理学系学科的课程建设、教材的跨学科覆盖及相关问题
16:40 –17:20 提问、讨论环节
17:20 - 17:30 总结、闭幕
会议主持：余丁教授