展览开幕现场
2013年11月22日，“洪耀弹线——2013北京台北展”在北京画院美术馆开幕。北京画院美术馆馆长吴洪亮、美术评论家贾方舟、孙振华、鲁虹等出席了开幕现场。
洪耀作品
洪耀早在1977年就尝试使用弹线作画，把鲁班的墨斗手工弹线从几千年的远古转化为当代的艺术语言，形成他作品中特有的艺术符号，是装置、行为、绘画的结合。以线造型是中国传统绘画的基本特征。由线发展出笔法，发展出勾线的18种画法即所谓“十八描”。中国传统绘画用笔讲究，要求苛严，是出于同宗同源的书法的介入。
观众观看作品
洪耀弹线系列作品首先是对中国艺术史上作为美学概念的“线”进行质疑、反思和革新，他将来自中国古代建筑和木工工艺的“弹线”作为一种艺术反叛的工具和手段，让这种工具化的、非手工绘制的弹线，与其它水墨因素，如墨、宣纸之间形成强烈的张力关系；同时还将它作为一种油画语言；作为一种观念、装置的语言……洪耀将弹线引入到艺术以后，那种强有力的，具有破坏性的弹线，打乱了传统水墨的秩序，推动了传统水墨艺术的现代转化；丰富了油画语言和表现能力；丰富了当代艺术的表现方式。
洪耀“弹线”作品
洪耀弹线系列作品由于中国工艺传统的引入，使他的作品具有了一种来自中国工匠、来自中国民间的气息。这种工具性的线在绘画上的运用，使他的作品带有一种强悍、硬朗、冷峻、甚至暴力的特点，它传达出一种关于改变的强烈信号和联想。
展览现场
贾方舟在评论洪耀的“弹线”作品时说：“弹线不同于用笔画出的线，正在于‘弹’这一特殊方法。用毛笔画线，或钉头鼠尾，或一波三折，或力透纸背，完全是毛笔这一特定工具和相应的用笔技巧所决定的。而弹线的最大魅力在于，它在弹出一条主线的同时，其两侧会“喷射”出许多不规则的短线，“飞溅”出许多不规则的大小不等的点。因此，洪耀的“弹线”既不同于用笔画出的线，也不同于波洛克用颜料桶滴洒出的线，这条弹线由于在弹射的过程中产生的速度和力度，落在纸面或布面上的效果是丰富的、独特的和无可替代的。这条在瞬间中产生的线与生俱来地留下了它的产生过程，让人返回到产生它的那个瞬间的速度和力度的美感之中。”
展览现场
洪耀在自述中这样解释自己的作品：“我不断地以‘解构’、‘建构’寻求第三种声音的结果，事实上是在避免有个人风格的形成。我不但解构别人，也解构自己，唯有如此，创作能量才能持续涌进。”
展览现场
据悉，本次展览将持续至本月27日。