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开幕现场艺术家与嘉宾合影留念
9月11日，“尚扬：吴门楚语”展览在苏州博物馆开幕。此次展览由北京大学教授朱青生担任策展人，知名学者王鲁湘担任学术主持，由苏州博物馆、北京大学《中国当代艺术年鉴》、北京世纪墙文化艺术有限公司共同发起主办，是尚扬从艺50余载，继“尚扬：董其昌计划”、“尚扬：日志与手迹”之后的第三次个展。此次展览除集结了艺术家大风景手稿、册页系列、董其昌计划的部分作品外，还有特别针对此次个展创作的最新作品，这些作品共同在苏州博物馆独特的展示空间和语境氛围中呈现着艺术家不同以往的艺术风貌、意味和多重对话的可能。
尚扬特别为苏州展创作作品材料，取自苏州
人的生存状态与当今社会快速发展之间的矛盾及种种社会、环境现实问题一直是尚扬近些年来关注的主题。尚扬的艺术在经历了当年的“尚扬黄”向“大风景”及后来的“董其昌计划”的转变之后，已经成为中国当代艺术的一种现象，在艺术本体上超越了已有的西方艺术对于物质本质和精神实体的认识，而把自由以及从无到有的生长状态作为艺术的本体，这被策展人朱青生称为“第三抽象”，在他看来，尚扬是中国当代艺术大家的代表者也是有望超越西方当代艺术的有力实践者。
《浴竹图》布面沥青、泥土、竹 2013年
从80年代对于材料的实验开始，尚扬的作品里一直有对不同材料的应用和对材料综合意义的深度挖掘和重新赋予。以展览中《浴竹图》为例，对于所有熟悉东方艺术的人来说，看到这件作品首先想到的是中国传统文人画的梅、兰、竹、菊，以竹为题材和描绘对象的水墨作品，这是中国画的一条传统文脉。而尚扬在这件作品中完全抛弃了作为传统材料的宣纸和笔墨，对积累了上千年的艺术创作手法彻底告别，转而以工业社会的沥青、喷火枪、泥土等现代材料工具和竹子的意象重新构建了一种充满纠葛和现实意味的画面。展览学术主持王鲁湘认为“这是一种极具价值和革命意义的破坏，在破坏中有涅槃，这是新的力量重生的条件。烧灼的竹子、黝黑的沥青、画面细节处的切割、折断、戛然而止地断裂都在表明艺术家对这种创造性毁灭、涅槃、重生的文化立场和判断。”
《剩山图》+布面综合材料++270x1403cm_2011-2013年
有评论人认为，尚扬借由此次展览实现了一次具有颠覆性的当代艺术实验，即放弃“董其昌系列”所标识的他已经取得的成绩，向另外一个方向再度进行探索和突破。尚扬将其最为著名的“董其昌系列”的一幅11米长的大型作品，在2012年上海美术馆展出之后予以毁坏，做成了《剩山图》。他把原来的作品撕扯、拆分、毁灭，尚扬认为这就是今天山水的现实，看似完美，实则残破。
展览现场
此次展览在苏州博物馆举办,同时也呈现了一个特殊的对话,即艺术家尚扬与建筑大师贝聿铭的对话。苏州博物馆自身的结构已被贝聿铭设计为一个高度整合的意象的框架。进入博物馆的作品要与被贝聿铭带入新博物馆的整个苏州园林的余绪产生交织、缠绕、纠结和分离。此时此地，在苏州博物馆，在贝聿铭设计的只有在后工业社会才能实现的建筑空间内看尚扬的作品，艺术家作品中对后工业时代与传统、人与自然平衡的关系如何维系等现实问题的语言表达，与贝聿铭遥相呼应，凸显着在这个层面下艺术家的严肃思考和这种思维本身的高度，这是区别于西方文化的东方艺术家的智慧。
展览现场
展览将持续至10月24日。
(记者/责任编辑：台馨遥）
展览现场
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