“时代印记——中国当代油画作品展”开幕

开幕式之后，画展主办方之一大都美术馆在瑞吉酒店外交厅开展了一场主题为“漫谈中国油画”的学术研讨交流会，请到了当今艺坛极有影响力的5位主讲嘉宾——靳尚谊，詹建俊，邵大箴，江大海，申玲，一起探讨中国当代油画的一些令人关注的问题。研讨会在尚辉先生的主持下开始，第一位发言的是靳尚谊教授。靳尚谊教授对于油画在中国的发展很有自己的见解，他说到虽然从传教士把油画带入中国已经有了500年的历史，但我们真正踏上油画之路却是从19世纪初向西方派遣留学生开始。靳先生将这100多年的历史浓缩在半个小时中，把中国油画发展道路按20世纪初、50年代以及改革开放几个时间点划分概括，理出一条基本脉络，并且提到自己的油画创作理念，不关注风格的变化，只潜心研究油画语言本体的内容，油画之所以是油画的独特之处，关注艺术语言的问题。

研讨会嘉宾及主持人 从左起：江大海 尚辉 靳尚谊 詹建俊 邵大箴 申玲

创作了人们耳熟能详的《狼牙山五壮士》的詹建俊教授在谈起中国油画时，从多个方面分析了中国油画得以很好发展的原因，很重要的一点就是有国家的支持，50年代，在国家的组织下创作了一批现实主义油画力作，至今都广为流传，并且当时学习西方的直接写实，很符合人民大众的审美需求，直到今天，写实也是处于一个极为重要的地位，不容小觑。随着改革开放，我国外交关系的不断融洽，油画在队伍、规模、表现上都有了更为长足的发展，写实、抽象、表现、观念并存，是一个很好的现象。

艺术史论家邵大箴先生，把西方油画为什么会有抽象和写实两种截然不同的艺术表现方式归结到了他们的文化渊源上，西方文化的源流有两个，一个是代表写实性的希腊文化，另一个是代表抽象性的希伯来文化，从这里发展到后来的各个艺术现象、风格、流派等。而中国油画的价值所在，邵大箴先生的看法和靳尚谊先生不谋而合，也是在于油画的本体语言上，基本的技艺上面，中国不同于油画的老家西方，那里有着与之相契合的自然环境，只有在最本质的方面下工夫，才能得到最长远的发展。除了技艺，观念、感情同样是重要的，天真、纯粹的感情，对于社会、人生、现实的最本质的表达，都会成为代表中国油画的特质和价值。

旅法画家江大海给大家分享了两个穿越，古典写实与现代绘画之间的穿越，以及中国和西方油画之间的穿越。这些本来看似有着天壤之别的领域，其实都有着内在极为细腻的联系，他现在就是在这之间取得一个平衡，得到最想要的效果。

作为女性艺术家的优秀代表申玲，她讲到，油画对于她来讲就是一件特别喜悦的事情，发自内心的想要去做这件快乐的事情，很纯粹的一种感情。风格即人，一个艺术家的风格就是他这个人，申玲老师特别重视艺术作品是不是能够打动别人，以纯粹的、自然的、内心的精神通过画面传递出来。

研讨会现场

研讨会最后是互动环节，现场观众朋友可以与艺术大师近距离沟通，畅谈中国油画的各种问题，得到更多想要了解的内容，会议在良好的氛围下结束。

此次展览将持续两天，于9月5日落下帷幕。

展览作品