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开幕现场
自2008年起，已经连续举办五届的“四季水墨——当代优秀艺术家中国画提名展”于7月18日在北京画院美术馆迎来它的第六个年头。本届提名展提名的艺术家依次是杜大恺、刘牧、张培成、老圃、袁武、周京新、蔡广斌、徐华翔、方向、雷子人、丘挺。
展览现场
当下中国画创作的现象及个案呈现
从被提名的艺术家名单中不难发现展览秉承的价值核心：艺术家不仅需要具备相对成熟的艺术语言和鲜明独特的风格样貌，还要致力于在各自水墨创作方向上的不断探索和对新的视觉及审美经验的创造。11位艺术家近半数以上在此次展览中展示了完全区别于其过去既有题材和语言手法的新作。杜大恺将关注点聚焦于人物笔墨线条和色块的构成及平面化表达；刘牧的新作从图像的重建和平面构成中寻求笔墨色彩的变化；张培成将水墨人物夸张变形，探索传统笔墨意蕴与西方现代性绘画在精神气质上的交融；老圃以花卉为题材的作品在既有语言体系的基础上更加深入；蔡广斌则将目光转移至水墨对现代人精神气象的挖掘、提炼和表达。
展览现场
争议：水墨画成的西方现代派画作？
在展览的学术研讨会现场，几幅水墨人物创作引起了部分评论人的争议。评论人认为其中的几幅可以看做是中国水墨完成的西方现代派画作。对此，尚辉表示，在中国画走向现代性的进程中，中国艺术家在观念更新和语言变革方面从西方现代派大师诸如马蒂斯、毕加索身上获益良多。这种相像或相似的过程之后，艺术家假如能够逐渐形成自己全新的一种艺术表达方式和语汇，可以看做是中国画向现代转化的一个具体体现和重要特征。
展览现场
深化与高度：水墨现代性之后面对的崭新课题
水墨的现代性在过去很长一段时间被学术界看作是中国画未来发展的重要课题。中国画的发展，从传统的文人画到表现现实生活的人文精神，从理念到艺术语言都经历了深刻的变化。20世纪以来，当代中国画呈现出多元多样的整体面貌。在传统与当代之间，在不断学习、借鉴西方的过程中，艺术家利用传统笔墨表现造型、图像，将水墨还原成各种媒材大胆试验探索，中西之间的鸿沟被逐渐填平。然而面对当下这个多元多样的时代，水墨的现代性之后，中国画面临的下一个课题是什么？策展人尚辉提出“深化与高度”的问题。
学术研讨会
“在艺术语言上，这些画家一方面用焦点透视、空间结构、平面分割和影像调性来扩展中国画的视觉经验，另一方面则是探索如何将这些语言元素和传统笔墨构成一种内在联系。他们风格的呈现也便体现在他们将这些当代视觉元素富有创造性地和笔墨结合上，个性化的搭配既形成了他们各自鲜明的图式，也展现了中国画现代性发展的无限空间。当然，语言的深化与艺术的高度仍然是激励他们不断前行的艺术彼岸。”（文_台馨遥）