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由北京画院策划的“二十世纪中国美术大家系列展”又一重要展事“搜妙创真——松石斋藏陆俨少书画精品展”将于二〇一三年四月十六日至二〇一三年五月二十八日在北京画院美术馆举办，活动由中国美术家协会、北京美术家协会、北京画院、浙江画院、陆俨少艺术院共同主办，展出松石斋藏陆俨少书画作品100余幅。此展通过对陆俨少作品的研究分类，对重要评论文章、部分陆俨少谈艺录的梳理，使得该展览更具观赏性与学术性。展览作品的时间跨度由上世纪五十年代至八十年代，大部分作品为手卷、册页，不仅数量可观，而且有诸多精品。其中多件甚至未收入2008年出版的《陆俨少全集》，此展势必成为2013年北京画院美术馆展览的亮点。
“松石斋”是宋文治先生的斋名，在他的画作中经常用“松石斋”印章，并题“作于松石斋”之款识。陆俨少、宋文治二老生前为师友关系，过从密切。宋老收藏了一大批陆老的作品，其中部分册页、手卷皆为陆氏具有代表性的精品佳作，比较全面地呈现了陆俨少先生书画艺术的主体风格以及艺术水准，从中亦可见出宋文治先生的慧眼。在陆俨少先生逝世20周年之际，我们联合陆俨少先生之子陆亨先生以及宋文治先生之子宋玉麟、宋玉明先生，把宋氏松石斋收藏的陆俨少先生精品书画经过精心整理研究后出版面世，公诸艺林。其中有相当一批作品还是首度面世，具有较高的艺术与学术价值，是研究两位大家之间的风格递变关系以及生活交游的重要资料。所以我们把陆老的艺术作为北京画院正在举办的“20世纪中国美术大家”系列研究、出版以及展览活动的重要专题之一，以此作为对陆俨少先生最好的怀念，同时也是陆俨少、宋文治二老交游的全面回顾。相信这次活动一定能使北方画界乃至全国的艺术界更加全面深刻地认识和回顾陆俨少先生的艺术人生，对我们当前的艺术事业发展产生启迪。
陆俨少的艺术历程始于对《芥子园画谱》的学习， 18岁时在冯超然指导下学“四王”，后渐成自家风格。从展出的早期陆俨少手卷《松隐图》、《杜陵诗意》十开册页、《山水人物》十二册页等50年代至60年代作品中，我们可以看出他的画在继承传统基础上继续发展，用笔更趋于随意、率真、多变，而较前略为苍辣，形式也多样，他尝试青绿法，披麻皴、折带皴、卷云皴、牛毛皴，甚至斧劈、乱柴皴皆兼而用之，用到兴起时，随意点染，出神入化。
70年代，陆俨少作画渐变中却有了一次大变，即“留白”。在山水中分行布白，“白”似是云气、岚气、雾气或日光，飘荡于山中，一层山，一层“白”，再一层山，再一层“白”。我们可以从展览中《山水》立轴看出端倪。
80年代陆俨少的山水画“粗笔”风格形成，并且稳中求变，这个时期陆俨少的艺术经历了一次表现语汇的变化，形成了新的表现方法，措景删繁就简，用色上趋于简化，尤其是进一步开掘了笔墨的表现可能，雄浑老辣、突出气韵，意境更加明朗、风格特色更加鲜明，开拓出同一种兼具清新明快色调与雄浑恣肆气魄的全新境界。
“历尽坎坷见在身，行年八十尚精神。空余笔砚平生志，自比未堪更后人。”这是陆俨少在八十岁写的《自咏》诗。历尽坎坷，认证了自己的成功，欣慰之余，仍觉壮志未酬，而寄希望于后来者。这不是成功者的自赏，而是智者、探求者的喟叹。
作者简介：
陆俨少（1909—1993），原名同祖，字宛若，生于上海嘉定县南翔镇。1926年考入无锡专科学校，1927年拜冯超然为师，并与吴湖帆相识。主攻山水。抗战期间流寓内地，1946年回归故乡，1956年，任上海中国画院画师。1961年至1966年，赴浙江美术学院兼职山水画教授。有《陆俨少画集》、《山水画刍议》、《中国名山胜景图》等行世。陆俨少先生历任第六届、七届全国人民代表大会代表、上海中国画院画师、浙江画院院长、浙江美术学院（今中国美术学院）教授、中国美术家协会理事等职。
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