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图为从左至右：参展艺术家涂少辉、杭春晖、刘琦、曾建勇，策展人杭春晖在致辞
2013年6月30日下午，由新绎爱特艺术发展有限公司主办的“新水墨切片系列展览第二回•色”在新绎空间举行。本系列展览由杭春晓担任策展人，展出了杭春晖、刘琦、涂少辉、杨珺、曾建勇5位艺术家的作品。
观众在观看杨珺的作品
杭春晓向记者阐释了本次展览的主题：色彩一直是画家创作作品中的一个手段或步骤，而很少有人能把色彩放到创作形象之前来看待。这次展览就是旨在尝试让人们在重新面对传统，并在与传统的互动中，激活新的认知立场，改变我们观看世界的手段和方式。
杭春晖的作品在展览现场
本次展览的5位艺术家：杭春晖、刘琦、涂少辉、杨珺、曾建勇都在色彩方面有自己非常鲜明的特色。杭春晖如古希腊雕塑般的典雅静谧，刘琦来自于中国传统壁画的富丽，杨珺打破传统中国画色彩审美习惯又融入今天时代气息的没骨画法，都给人留下深刻的印象。其中策展人特别把涂少辉的作品改变了观看方式，由平常的悬挂变为了陈列的呈现，一张平面的色彩作品变为立体的“色块”呈现在观众面前，增添了手卷式的观看体验。
观众在观看刘琦的作品
在策展人看来，重新面对这种认知遮蔽，发现潜在的可能性，正是我们今天需要的一种审视——无论观看，抑或创作本身。我们需要一种新的认知立场，重新面对我们的传统，并在与传统的互动中，激活某些看似陈旧实际却能改变我们观看世界的手段、方式。色彩，正是这种方式与手段之一。我们完全有理由相信，当这种“改变”获得了更为理性、更为明确的认知立场后，它会给我们带来更为丰富的视觉盛宴。（文 许柏成）
观众在观看涂少辉的作品
观众在欣赏曾建勇的作品
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