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舞蹈处共有三个类别的工作，一是创作与传播，二是舞蹈教学，三是舞蹈遗产与文化。“我们特别强调遗产与文化，这一点对于舞蹈这种特殊的艺术来讲意义重大，因为舞蹈不像图书和唱片，一旦有了以后就可以保留下来，而舞蹈是表演艺术，人们看到的那个瞬间它才存在，不看它就没有了。 ”洛朗介绍，因为传播方式不同，所以到目前为止，舞蹈在法国还是很少一部分观众才能欣赏到。“因此我上任后花了很多力气来加强传播，尤其是网络传播，把舞蹈传播给更多的人，提升舞蹈普及程度，所以拨了很多钱成立国家舞蹈中心，其中很大一部分是记录和传播舞蹈。我们的国家舞蹈中心还专门有一个网络传播，网络传播一定要制作高水平，高质量的舞蹈。使全世界都能看到一流艺术家的舞蹈作品。所以我们的工作绝不是只待在办公室里，我基本上每天，至少是每个周末都会在剧场，大量地看演出。而且我要去法国各地看演出，也要到世界各地了解舞蹈的现状，了解他们的口味(主要是欧洲) 。 ”
法国共有19个国家舞蹈中心，洛朗的一个重要职责是物色谁最适合当中心主任。“所以当文化部长任命各个不同舞蹈中心领导人时必须要听我的意见，因为我了解他们，全国各地我都很熟悉。使文化部对整个法国各地舞蹈情况了如指掌是我的工作。 ”曾为舞者并曾任大区文化局舞蹈顾问的洛朗做起工作得心应手。无论是给中央领导提供参考意见，还是给大区领导机构及表演团体咨询指导，都似乎驾轻就熟。
独立艺术家的资助体系：“艺术是社会的‘针’ ，疯狂的艺术家才能推动社会的发展。 ”
“个体的艺术家非常重要。这些艺术家多么宝贵，他们有个性，甚至疯狂，我们绝对需要这些疯狂的艺术家，我们觉得疯狂的艺术家才能推动社会的发展，我们需要这种人。 ”“为什么给艺术家以最大的自由，艺术就是社会的‘针’ ，艺术家的批评可以激活这个社会，让这个社会能够发展。 ”
对于艺术发展，法国有一系列扶持政策。例如对于音乐、戏剧或者舞蹈，都有分别针对独立艺术家和有组织、有机构的艺术团体两个不同级别的资助体系。
独立的、个体的艺术家要从事艺术创作可以申请政府资助。有中央政府、大区、市、县、镇几级政府的资助资金可供申请。但这其中，中央政府文化部的资助资金是最具吸引力的，申请者最多，竞争也最激烈。一般通过率是申请总量的20 %- 25 %。例如2012年，共有260个独立的舞团获得了国家的资助，意味着有约1000个舞蹈团申请资助。戏剧的比舞蹈的还多。中央政府文化部的资助之所以绝对抢手，不仅因为中央政府文化部的资助额度通常相对地方会更大(但不是绝对，有的地方政府资助额也很大) ，更重要的在于其最具知名度和权威性。是否拿到中央政府的资助是对专业水准的认可，这是最重要的。申请到中央政府资助后再申请地方资助也会更容易些，但不是必须先申请到地方资助，才能申请到中央政府的资助，这一点是很自由的。
洛朗介绍了申请资助的独立艺术家必须具备几个条件。第一，必须是全职的专业艺术家;第二，必须建立一个非盈利性组织(例如舞团) ，资助资金不是给个人，而一定是给注册的机构(舞团) ;第三，资助不是泛泛地给钱，而是根据一个项目的提案资助给这个项目;第四，一定要保证这个作品创作出来后公众能看得到。
每个大区都有各艺术门类的专家顾问，同时在每一个资助体系中都有一个由艺术家组成的顾问委员会，资助金究竟怎么分配是由委员会决定的。顾问委员会会对申请者提交上来的资料、提案进行审议，并面试。顾问委员会成员包括艺术家、记者、史学家、学者等各方面的人，他们不仅要有身份，还必须是经常去看演出，了解申请人的专业资质，而且要定期要轮换，以使判断的视野和眼界不同。通常希望申请者表演给顾问看，但这不是强制条件。完成所有流程后，顾问委员会讨论。“这样的讨论很有意思，委员们会各抒己见，通常会有一场非常激烈的争论后，投票决定。 ”洛朗表示，每年必须有这样的争论是为得出相对正确的结论，避免偏见和偏好。最后资金怎么分配要看总的预算，每个团资质不同，获得的数额也不同。
这些舞团通常有一年、两年、三年三个不同等级的资助可以申请。一年资助，申请者的项目一定在一年完成。作品最终要有顾问现场看到表演，证明资金有效利用。两年资助，指申请者可以在两年中做一个项目，即完成一个创作就可以了。两年的项目常常一年就创作完了，第二年可以巡演，可以修改，甚至可以换音乐，使作品能更成熟。三年资助，是当一个舞团继续发展得很好，在国内甚至国际上有了一定知名度和足够的影响，而且建立了一些合作者，即可申请。当然，舞团申请资助的同时首先要有卖票等自立的方式。另外还可以向大区、市、县、镇同时申请资助。
针对独立舞蹈人设立这样三种资助方式，是让那些刚刚进入舞蹈行业，刚刚开始编创作品的舞团能获得资助。法国文化部特别重视这些来自基层的艺术创作者。
资助资金大量用来做新创作，而新创作中，言论自由是最重要的一条。“法国中央政府是不会干涉艺术家们表现什么的。当然有一个前提，绝对不能违背宪法和法律，其它都可以，可以想说什么就说什么，可以裸体在台上表演，可以批评政府，和政府对着干。 ”洛朗说。
“为什么给艺术家以最大的自由?因为艺术就是社会的‘针’ ，艺术家是能激发想象力的，所以必须要得到最充分的自由。所有的演出未必都一定是好的，甚至在我看来很多演出都是垃圾，但必须让他们有一个出口，给他们资助让他们表达自己，这和个人的喜好没有关系。必须总体上资助所有不同的、自由的艺术表现，这才是扶持艺术一个最重要的政策。 ”这是洛朗一再强调的一个重要的理念。
“英国古代所有的臣僚对国王都是俯首称臣，只有小丑在国王面前可以任意开玩笑，甚至可以批评国王，给国王提意见。我们认为在欧洲国家里，艺术家就是这样的人，他们有资格有权力在政府面前说任何话，甚至是批评的话，艺术家就是扮演这样的角色，这是一个正常社会应该有的机制。艺术家的批评可以激活这个社会，让这个社会能够发展。一定要有这样的批评机制。而且艺术家能够创造新的东西，给社会一个全新的概念，全新的视野。 ”洛朗稔熟这个来自英文的“针尖”的典故，并以此来说明艺术家受重视的渊源。
洛朗深谙独立艺术家其实都是非常有个性的，与他们合作也是非常麻烦的，但他说即便这样也必须去资助。“个体的艺术家是非常重要的。这些艺术家是多么宝贵，他们有个性，甚至疯狂，我们绝对需要这些疯狂的艺术家，我们觉得疯狂的艺术家才能推动社会的发展，我们需要这种人。 ”
国立舞蹈中心资助体系：“我们从来不强调法国的民族艺术，法国是全世界的。 ”
“我们最初有这样一个理念，即文化不仅是法国的，文化是全界的，所以不应有局限。一开始设计这种资助就是希望能与外国的艺术家有交流，我们宪法规定要使一流艺术能最大限度地传播给法国人，因此国际上一流的艺术我们同样欢迎，同样可以获得法国政府的资助。 ”
法国全国共有19个国家(国立)舞蹈中心(CCN) 。参照法国国家戏剧中心这一范本，法国国家舞蹈中心始建于1984年。洛朗介绍，建立国家舞蹈中心主旨是一定要给舞蹈家一个独立的、自由的、不受任何干扰的空间让他们从事创作，因此要给他们提供资金、设施等。同时中心的主任一定是艺术家个体。他们的第一个使命是创作。第二使命是保证创作出的作品一定要让观众能够看到。在最初这两个基本使命之外，如今又增加了新的使命——教育。这里所说的教育指的是普及教育，尤其是舞蹈中心周围普通民众要能够通过舞蹈中心的教育活动，更容易接触和认识艺术。另外还有一个要求是，长驻的舞团出去巡演时，他们的工作室、教室、剧场等空间一定不能闲置，要租给其它的独立的小舞团使用，因为这些场地是公有的。
就演出场地使用方面，洛朗特别介绍，文化部单独拨给全国19个国家舞蹈中心另外一笔专门款项，来保证一方面舞蹈中心把场地租给小的舞蹈团来使用，同时由文化部来支付那些租用国家舞蹈中心的外地舞蹈团的住宿费。究竟把场地租给谁，是由各舞蹈中心自己自由选择。当然，为确保这些空间被充分健康地使用，中心文化部会对其实施有效督察。
这种场地租用资助计划原则上面向世界各地。“到目前为止我知道邀请过韩国、美国、澳大利亚等国的舞蹈团，当然这样涉及费用会更多，但我们原则上是不仅限于法国舞团。 ”洛朗说。
“我们最初有这样一个重要理念，即文化不仅是法国的，文化是全世界的，因此我们从来不提倡强调法国民族的舞蹈，民族的艺术，所以不应有局限。一开始设计这种资助就是希望能与外国的艺术家有交流，我们宪法规定要使一流艺术能最大限度地传播给法国人，这是一个最好的为纳税人服务的方式，因此国际上一流的艺术我们同样欢迎，同样可以获得法国政府的资助，世界各国都可以到法国发展。 ”说到这里，洛朗狡黠地补充道：“如果我们认为哪个艺术家好，我们就给他一个法国国籍，让他成为法国人!当然，也有很多法国艺术家抱怨，太多世界的艺术家抢了他们的饭碗。 ”
虽然最早的舞蹈中心是以戏剧中心为范本建立的，但位于法国各地的19个国家舞蹈中心和40个国家戏剧中心仍然不同。其中戏剧中心常常都有自己的剧场，而舞蹈中心只有3个有自己的剧场。
其它中心都只有算不上剧场的一二百个座位。19个国家舞蹈中心主任来自不同国家。比如除法国人外还有阿尔巴尼亚人、越南人、澳大利亚人、美国人等，每个人都风格迥异。过去的舞蹈中心主要以当代舞为主，只有少数几个以芭蕾为主，且是当代芭蕾而非传统芭蕾。最近舞蹈中心也开始接触街舞(Hip Hop) ，即街头艺术家已经获得了政府的承认与支持。
在过去，国家舞蹈中心主任一职文化部长便可直接任命，但现在必须有一个评审委员会来任命。评审委员会成员必须是非盈利性组织领导人来构成(法国的严肃艺术都是非盈利性机构) 。舞蹈团第一任是十年，驻场十年，共分四个阶段。第一个阶段四年安置，二三阶段分别是三年。三个阶段要经历三次检查，评估其是否符合承诺和要求，决定去留。任满十年还可以再申请，但为避免垄断和保证机会均等，再申请不得超过三年，即一个团总共不超过13年。离开后文化部另外给3年资助项目，使其平缓过渡和渐渐独立，再寻找新的机会。
芭蕾舞团在法国大多隶属于歌剧院。最大且最重要的两个是巴黎歌剧院芭蕾舞团和里昂歌剧院芭蕾舞团，也是国际知名的团，拿国家最多的资助。它们最重要的两个任务，一是要继承遗产，要演保留剧目，另一个要完成当代的新创作。
另外是国家对舞蹈场地的资助。法国还有另外一种体制即国家剧院，在法国全国各地共有70个国家剧院，通常这些剧院都设在中小城市。70个国家剧院会推出包括舞蹈在内的各种艺术，而且重点推出新创作。30年前在里昂建立的“舞蹈宫”( Dance House )是获资助的一个最大的项目之一，专门做舞蹈，共有5个舞团。这也是整个法国各地第一个专门做舞蹈的空间。舞蹈宫每年有20万观众，每年有40个舞团在此演出。国家剧院一定是进行新创作。这些新创作的经费，一部分来自中央文化部资助，一部分是从各种不同资源中寻找。洛朗特别强调，在选择节目上，选择权不在文化部，每个国家剧院有自主权，但必须做创新之作，这是最重要的。这些国家剧院会得到用来专门支持舞蹈、木偶剧等受众较少的艺术门类的中央文化部专款的资助。
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