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洛朗介绍，法国政府对文化艺术的扶持是一个整体的链条状系统，包括针对教育、艺术家的创作、场地以及把不同的文化机构扩散到各地四个资助环节。
政府支持，首先要有大量的资金投入。通过洛朗我们了解到，一般来说，法国每年在文化上的总体投入预算是3600亿欧元。其中法国文化部每年的文化发展投入额约占整个国民生产总值的1 %(约40亿欧元) 。但是，文化经费不仅来自文化部，还来源于国家教育部、高等教育研究部、外国与欧洲事务部、内务部、总理服务部委、司法部等其它各部委。例如，仅仅外国与欧洲事务部下属的一个部——法国文化中心2011年就有文化经费1400万欧元。2011年各个部委用在文化发展上投入的文化经费总额约110亿欧元。
洛朗说，与欧洲各国具有相似的文化理念，法国认为文化是为公众服务的项目，应该遵循三个原则。一是保护和推动建筑的遗产;二是鼓励各种形式的创作，并且保护它的多样性;三是确保知识的传播和文化的民主。也就是说，艺术家不只是自己创作艺术，更要使自己创作能为广大民众所接受。这三条也构成了文化部工作总的原则。
这里所强调的“文化的民主” ，首先指文化要是多样的，而且民主就是要让所有的文化设施和活动扩散到全国各地去，让所有大众受益的机会均等，而不是都集中在巴黎。所谓的机会均等还体现在，国家会通过对艺术全额资助，使得老百姓能消费得起，能够接触到一流的艺术，不至于因为买不起票而无法走进剧场等文化场所。
“比如说剧场的一张票可能真正的成本是100至150欧元，政府资助后使每张票到百姓手中平均起来只有20欧元，这
个差额就由政府来补，否则老百姓根本就消费不起。 ”洛朗还透露，除了剧场等表演艺术，法国的博物馆、历史纪念碑等各种公共设施中，都是大面积由政府来出资，使老百姓能消费得起。
“这里有个前提，为什么法国政府大力资助严肃艺术的创作和推广，因为我们知道一个非常重要的前提，那就是大部分普通百姓是不会自然而然地去消费严肃艺术品的，他们会去看电视、看电影，会把钱花在购买日用品上，而不会自觉地去消费严肃艺术，所以引导必须靠政府。 ”洛朗还表示，把艺术和普通民众联接起来，最重要的一个环节是社区艺术推广工作，这个工作特别重要，要求一些艺术家有意识地做他们的艺术推广工作。
文化部投入： 42 . 2亿欧元花给谁？3万音乐人， 2 . 5万戏剧人， 5000舞者分得多少？
“我特别强调遗产与文化，这一点对于舞蹈这种特殊的艺术来讲意义重大，因为舞蹈不像图书和唱片，一旦有了以后就可以保留下来，舞蹈是表演艺术，你看到的那个瞬间它才存在，不看它就没有了。 ”
法国整体上由四层政府组成，中央政府是最高权力机构，下面有大区、市、县各层级政府。洛朗特别指出，始建于1959年的文化部非常重要，当时的部长对后来文化政策的制定起了决定性作用。在各个大区，各级地方政府都有中央政府的代表，负责把中央的政策贯彻到各层面各级地区政府，同时各级政府都有各级人民代表大会。在各级政府中都有分头负责各文化门类的机构，包括博物馆、纪念碑、音乐、舞蹈等。中央及各级地区资金一块整合起来资助全国各地的艺术。
法国文化部全称“文化与传播部” 。统管大局的是文化部长，辅助其有一个提供建议的顾问委员会。其下分两部分，一部分是中央政府的行政管理机构。洛朗介绍，过去这个机构有12个部门，现在为节省开支合并为4个部门。设有专门处理日常事务的总秘书处，其下有三个管理总局(相当于我国的“司” ) 。一是遗产保护和推广局;二是艺术创作局，简称艺术局，即洛朗所在局;三是媒体与文化产业总局;最后一个部门是法语代表委员会，主要职责是强化法语在世界各地的推广。同时在各大区有文化服务的官员。在中央政府和大区政府之下还有中央政府全额资助的、全国各地共约80个公众文化机构，如卢浮宫、巴黎歌剧院、法国国家舞蹈中心、国立沙约剧院以及位于巴黎和里昂的两个高等音乐舞蹈学院。
文化部艺术局有四个大部门(相当于我国的“处” ) ，分别是视觉艺术、舞蹈、戏剧、音乐。每个部门有一个处长或者称代表。他们的责任有三项，一是负责定义自己的职责，二是协调政府与各大区，以及艺术家与各级政府之间的关系，三是负责评估各地的活动优劣，并对不足之处指导完善。
其中的舞蹈处共有8位工作人员，同时在各大区里也有派出的工作人员。“在一般大区里舞蹈和音乐是共享的，只有在巴黎这种特别大的地区舞蹈才特别有一位官员。我们的责任中有很大一部分是对各个大区舞蹈顾问给出建议，因为各大区舞蹈顾问常常不是舞蹈专家。 ”洛朗说。
法国的国家资金主要用在教育的预算、各级政府以及国防三大方面。文化部每年文化预算约占国民生产总值的1 %，大约42亿欧元的文化经费投入分配明确。例如2011年文化部资金投入约42 . 2亿欧元。分别用于几个部分。一是媒体投入约15亿欧元(分四个方面，一、新闻，二、图书与文化产业，三、视听与无线电的多样化，四、对外视听行动) 。二是文化投入约27亿欧元(分三个方面，一、文化遗产，二、艺术创作，三、知识传播与文化民主) 。第三是跨部委之间的合作，约投入1 . 25亿欧元，即研究与高等教育，其资金是分别由各个部委出资的。
其中，文化遗产方面支出约8 . 7亿欧元。创作部分共花费约7 . 4亿欧元。创作又分两部分，表演艺术和视觉艺术。表演艺术约占其中的90 % (约6 . 6亿欧元) ，视觉艺术只约占其中10 % (约0 . 75亿欧元) 。“为什么表演艺术花钱这么多，一方面表演艺术用人多，人力多，更重要在于表演艺术与视觉艺术不一样，表演艺术没有独立的市场，而视觉艺术本身就有大量的市场。 ”洛朗介绍，表演艺术分三个部分，一是音乐，一是戏剧(包括杂耍和街头艺术) ，一是舞蹈。资金约40 % (约2 . 55亿欧元)是用在音乐上，戏剧、杂耍和街头艺术约占37 % (约2 . 31亿欧元) ，舞蹈约占16 % (约1 . 03亿欧元) 。知识传播与文化民主部分则花费约10 . 75亿欧元。
“这三类的资助比例不同有其原因。首先是从事各门类艺术的人数不同。在法国，从事艺术行业总体人数约10万人，其中约3万人从事音乐，约2 . 5万人从事戏剧，只有约5000人从事舞蹈。在这三
大类之余还有一种跨艺术门类经费约占文化部投入7 % (约0 . 41亿欧元) ，主要用于支持不同的场地。 ”
每个艺术门类还分三类开支。一是公共机构开支，二是各地区文化服务机构开支，三是中央政府文化部机构的行政开支。之所以把中央行政机构的费用和地方各大区费用分开，是因为有些事情只能由中央机构才能统领大区，但这些钱都是从中央政府下拨的。
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