Morosof剧团
Rafael
Moraes和Blancaluz Capella
Rafael
Moraes1997年开始在法国生活。来自巴西的他在剧场和巴西舞蹈方面具有丰富的艺术经验。他接受了大量的马戏训练:Annie
Fratellini马戏团学校,Chatellerault国立马术学院,Rosny
sous-bois国立马术学院,香槟地区的沙隆国家马戏艺术中心。在学习的最后一年,2003年,来自阿根廷的Blancaluz
Capella也来到了法国,进入Rosny sous-bois国立马术学院学习。她接受过各个方面的艺术和舞蹈训练。
Rafael
Moraes和Blancaluz Capella相遇了,在Cheptel Ale
koum剧团内开始他们共同的故事。从2005年开始,双人组合Morosof诞生了。2006年,他们成立了Morosof剧团,以及他们的第一出创作:《下一个》。通过这个节目,他们获得了“2006年马戏新秀大奖”。
在HVDZ剧团的剧目《基地11/19》中,他们与导演Guy Alloucherie合作。
随着各种合作以及对新艺术影响的寻找,他们作为演员跟Zimmerman-De
Perrot剧团一起出发,进行在2008年到2011年之间创作的剧目《 per pis》的演出。
他们追求简短的形式。首先是一出在“29届世界未来马戏艺术节”上获得铜奖的节目,它只有20分钟,最初是因为布雷西亚国际现代马戏艺术节的委托,并且今天被看做是一种对于简洁的追求。这一作品最近在巴西法国年活动上以及布宜诺斯艾利斯的Circo
Polo演出。
剧目
一种语言的发明
首先是一面墙,一个干燥而摇摇晃晃的世界,实木制作,我们很快明白了它不提供任何脱身之计。在壁板上出现的活板门不是出口。它们的作用只是确保内外、上下的流通。在这种意义上,语言和身体的意图被舞台布置的结构所限定,以至于这些杂技动作成为了人物的日常生活。我们会想到两个健忘症患者,他们重新发现一个不真实的世界,但身体却保留了对它的记忆。
因此,身体有时有力而狂乱地移动,有时寂静而缓慢,像是它们从中希望着什么。
在这里,我们应该习惯于去过多次的熟知场所的空虚。对自己生活错综复杂事物的人被迫接受运动和重复,来在一个变化的小空间中保持平衡。
两个人,不孤单?
至少在最初,人物之间的关系通过结构本身和它强加的路线来引入。先入为主的观点是首先对性格进行滑稽可笑的处理,以最终抹去对一种理性意义的追求,同时让不可能的状况合理化。因此,舞蹈为诠释和世界以及个人感受的投射留出了很多空间。《Eppur
Si
Muove》并不处理确切意义上的二人关系,更不用说配偶关系。在这个结构提出的完美世界中,两个人物共同存在,过度忙于寻找他们的空间,他们的节奏,在一个不适应环境中的最佳位置。
另一个事先既没有问题,也没有解决办法,而是一种从一个地方到另一个地方的方法,并因此是从一种情绪,从一种身体状态到另外一个。
逐渐地,必然地,一种张力在他们之间产生……
简洁……
尽管对他们在其中做动作的世界进行了抽象,一种关系必然会在人物之间产生。尽管非常模糊,它仍然是完全人类的关系。
我们靠近另外一个人,是因为他对我们有用,他与我们相似,因为他给我们带来,因为互相面对很重要?
逐渐地,人物把某种日常的可能的规则放到一边。
他们像是最终找回了记忆或者一个共同的脱身之计,他们将会把结构暴露出来,剥掉他们自己的服装,,为空中杂技留出空间,像是一种超验性,一种自由的理想。
……在那边,空中杂技
这种结构通过限制、封闭我们的动作,将它自己的约束强加给我们,它也是我们唯一进行马戏表演和飞行的可能性。我们常常将这些动作与一种完全的自由结合在一起,却没有考虑到它所有的物理和技术要求。
将空中杂技作为艺术需求加进来:将之加入一个不熟悉的环境中。
适应并利用约束条件。展示这些我们习惯抹去的世界,启发来更好地想象,为观众们留下属于他们的想象空间。
在七米高的地方飞行,在空气中转动,再被接住。
突出这种在马戏演员中存在的不可避免的自信,以及从中产生的深刻联系。我们的空中杂技可以是外部危险的某种体现,但在常常让人透不过起来的现实中,它尤其也为我们带来了一股清新的空气。
主办
广州大剧院,深圳市少年宫,蓬蒿剧场,南锣鼓巷戏剧节,东宫影剧院
支持
法国驻华使馆,法国对外文化教育局-法国外交与欧盟事务部, 赛诺菲
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