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此次展览期间，中间美术馆举办了一系列专场，先后包括自闭症儿童专场、学生专场、农民专场，在艺术家与观众的互动之中，艺术作品继续生长。
7月3日，自闭症儿童及其家长到中间美术馆参观《是真的吗——吴啸海个展》，艺术家引导孩子们做游戏、画画，与家长们交流。
时间：2011年7月3日
地点：中间美术馆
人物：吴啸海 艺术家
周 翊 中间美术馆艺术总监
李 木 清华大学美术学院教授
自闭症儿童及其家长
游戏
提供各种尺寸的图画纸以及各种颜色的水彩笔、铅笔、蜡笔。让孩子们随便选一种尺寸的纸，卷成筒状，用卷好的筒子看周围，然后把看到的东西画在刚才的纸上。
对话
向孩子学习
吴：我喜欢孩子，因为想和他们接近，想向他们学习。孩子的好处是他没有很多经验，总是能够重新开始，我认为这在创作时非常重要，所以我在创作的最初老是讲：孩子会喜欢什么？孩子会怎么想这个东西？每次面对作品，方式不同，结果也会不一样。所以我就老想谁的方式最好：老师的方式？思想家的方式？还是哲学家的方式？我觉得都不如孩子的方式好。孩子的方式新鲜，而且直接。我觉得最可怕的是预设的经验，我们越长大经验越多，越容易束缚自己。我们为什么要预知呢？我做这个展览就是在挑战我的预知。周翊带我去场地的时候，我看到这里有一圈空调管道，所以我做了这个通道。你在其他很多地方看过展览，所以你来之前设想过这里是什么样子，我让你进入这个通道，就让你有意想不到的感觉。你在一个洞里看到了一些东西，但是你不知道下一个洞在哪里，里面会看到什么。
我还害怕没有变化——作品做完了，设想就结束了。所以在我开的洞有两三个洞是面对现实的，是变的——天会变，时间会变，光线会变。我希望我的作品就像一棵成长的树，不知道明天是什么样子。实际上艺术的好处就在于它没有界限，所以我说小孩的画是最好的，因为他们没有很强的控制欲望，艺术这么自由的东西，应该像孩子一样是成长的。
我还希望孩子们走进这个通道看到的东西是和别人不一样的。虽然和爸爸妈妈看到的是同样的洞，但是你们的反应不一样，所以这次我让孩子们把他们看到的东西画出来。实际上他们看到的东西有一大半是他们想象的，凭他的记忆和喜好，画到纸上后加了很多想象，这也是我的作品中最重要的因素。所以我去江西找了很多师傅，我很重视和他们的合作。在跟他们的交流中，我说了很多废话，我说这个东西“很绚丽、很有想象力”，他可能不太理解，但我也得这么说，他会加入他的想象。交流不是完全的对应，我要的是工作方法的启示，他们怎么消化问题，找出解决办法。我们都是这样认识世界的，孩子们看到的东西和画出来的东西肯定不一样，这并不重要，这是一个交流，我们的世界就是这么生动，就像我的作品一样，它是活的。
周：自闭症儿童画展的时候，中央美院的油画系主任戴士和来看展览，这个老教授在学校里是严格出名的人，但是他对每张画都赞不绝口，我从来没有听到过他这么夸过美院的学生们，我想问问大家，这是为什么？（此处略去交流的部分）
“向孩子学习”这句话不是客套话，它很有道理的。孩子们知道的少，我们知道的多，为什么向孩子学习呢？因为大人对周围的世界有很多既成的认识，相比孩子，我们大人对新生事物的学习能力是非常弱的，所以大人要向孩子学习的是他们的学习能力。对于孩子，周围的事物都是新鲜的，他们的理解可能在成人看来不对，这没有关系，他们的理解有创造力，是属于他们自己的，我们不能粗暴的对待孩子的表达，简单的批评和简单的夸赞都不好，要试图从孩子的角度看他们看到了什么，要和孩子在同一个层面沟通，家长们要跟上孩子们的学习速度，把自己的成见抛掉，这是很难的，很累的。
李：我每次看到这些孩子的作品都有一种被棒喝的感觉，不是因为他们是有问题的小孩，也不是在王府井西单呆久了，在灵山呼吸到新鲜空气的感觉，而是因为在他们歪七扭八、不确定的、幼稚的、胡涂乱抹的画里，有很多很珍贵的因素，而很多中国的家长到现在都没意识到他的珍贵。艺术的宝贵特质是天真，全世界最著名的艺术家面对孩子的画，都会有一种本能的沟通能力，而反过来，世界上再伟大的作品，孩子们如果没兴趣，这个伟大就要打个问号。人都有一种灵性、直觉，而这些东西在艺术里越来越少，艺术家看惯了规则的东西，突然看到这些东西，它们会唤起艺术家内心真正的情感。
我突然想起一句话，小孩就是一副作品，因为他没章没法，没节没拍，按部就班地做人做事在艺术里是绝对不可以的，在生活中大概也不可以，吴老师的这个作品也是如此。观众从一端进去、另一端出来，当中发生了什么、想了什么你根本不知道，他也没有试图要告诉大家。
吴：刚才有家长说对艺术一点都不了解，没有判断力，但是艺术的好处就是它是自由的，没有人告诉我什么才是艺术，所以我找了很多师傅和村民跟我合作，我们相互是不了解的，所以合作的过程让结果不可预料，刚才李老师说，这些孩子的价值，我很赞同，因为有型的、规范的东西是很容易实现的，只是时间问题，但思想的转变却很难得。我学了近30年的画，我对技术控制很有把握，但这也是个包袱，因为它拒绝转变，所以我为什么不画了呢？因为我要变，成败不重要，只是标准问题，重要的是转变，这是思想问题。这个项目还没有开始时，我来这里看到孩子们的画，我就觉得我无法超过他们，我画不了那么好看，画不了那么干净，我的画里面有太多设想，我当时就跟美术馆的工作人员说如果这些孩子能来，我会非常高兴。
李：我觉得一个社会里，什么都可以不自由，艺术一定要自由，我们现在的社会恰恰相反。非常幸运的是，在这个不自由的环境里，还有一些自由的孩子存在，这些东西非常珍贵，一定要把它保护好，发扬光大。很多家长宁可孩子做一个标准的人，也不要让他做一个不标准的艺术家，可是现在你只有一条路可以走，你就索性把这条路走好，别像我一样，做人也不是很标准，做艺术又太标准了（笑），所以那天我看完吴老师这个展览，自己都有点惭愧，我做展览的时候还把画一张一张地挂着。
我觉得大家在国内对艺术的理解有个特别不好的模式，觉得一定要看懂，一定要看到一个具体的形象，一个故事，一个中心思想，但这些东西恰恰与艺术没有特别直接的关系。比如吴老师做的这个作品，他不是一个口号或标语，而是一种感受力，从生理到心理全方位的直觉。用直觉去聆听、观看的方式，比分析作品要强得多。我们不要总去分析、总去找答案，你就去感受作品就好。你看着一幅画，好像突然闻到香味，感到眼睛开始发酸……不用在乎看到的结果，过程才是重要的，我们的教育把大家教坏了。
点评作品一
吴：这个是周翊画的，我觉得画得还不错，好处就在于它看上去还像孩子画的，说明周老师的思想还年轻，我希望我80岁的时候还有人说我还年轻。
但是这个画还是暴露出来他是大人画的。我虽然要求大家画筒筒里看到的东西，但是没有一个孩子画的是圆的，周翊为什么画成圆的？这就是理智，这就是经验。孩子们没有一个画的是圆的，所以我们观察世界的方式是不一样的，眼睛和心流露出来的东西是不一样的。
点评作品二
吴：这幅画很好。为什么？他画的是一棵树，但是我不会这么画，你也不可能这么画。就像我们以前的成语“一叶障目”，他只看到了树叶，所以他画了很多树叶，而我们的眼睛看不到树叶，只看到外形，我是相信眼睛的，他是相信感觉的，我不会这样去认识这个世界，这就是他的好。从他的画里，我们看到很多我们画不出来的东西，我们就会试图去调整自己用眼睛看世界的老办法。
李：大家都知道海伦•凯勒，她根本就看不见，她的世界都是想象的，她画的红色的树非常漂亮，而我们认为蓝天、绿树都是天经地义的东西，我们都相信自己的眼睛，问题就在这里——我们不用心。
吴：所以我反复讲，我们把最原始、最基本的信息丢掉了，都在炫耀技术。我就不敢在孩子面前画画，因为我一动手就是技术。
家长与孩子
家长：听完后我有一个感受，现在的社会物质越来越丰富，但是人们越来越不快乐，而小时候，一点点事情就能让我们感受快乐。我们没有从平凡的事情中感受到快乐的能力。
李：这就是艺术对生活的作用。我从来不把这件事当做公益来谈，我总是特骄傲地推荐他们的作品，我在课堂上放他们的画，没有任何一个人说不好。
家长：你们说这个画好，要把它保护起来，但就让孩子永远这样画线条么？
周：家长看不出孩子的画的好，看不明白孩子的画，这就需要家长去学习。孩子的学习能力是大人比不了的，孩子们都是天才，这时候大人必须要付出特别大的努力。
家长：我们应该怎么帮助孩子呢？
周：你不能帮他画，但是你可以帮他起个头，比如讲个故事，引导他去画，大人一定要放下架子，特别仔细地看孩子的画。
家长：我们已经学会了要以孩子为本，观察孩子的美，鼓励孩子去画，孩子也很享受画画的过程。
周：鼓励和不鼓励都不太好，关键是要建立在真正看懂的基础上，如果你面对这个东西是你看不明白的，那你就得去学。
李：现在有很多专业机构都在帮助这些孩子，家长也要想办法，自己去阅读，看些资料，把原来带着孩子四处投医问药的精力放在艺术上。
家长：至少这个过程不痛苦，孩子挺高兴，我们也很高兴。
家长：孩子的天分现在只呈现出了一点点，还有很多有待开发，该怎么开发呢？
李：这就需要家长要有能力认识世界，在认识的基础上指导自己应该怎样对待他们每天发生的每个行为、流露出的每个表情、记录在纸上的每个符号。一定要特别仔细地去观察。他们是艺术家，你们应该能做策展人、批评家——孩子和家长的关系应该是这样的。
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