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对于梵高博物馆的标志，我个人是非常认同的，有些人可能认为，文字标志过于简单了，没有太大特色，应该融入梵高作品的一些特色——这种思路是有点危险的。因为对于一个本身就是画家的标志来说，根本不可能有什么简单的图案可以体现一个有着如此丰富内涵的特色的元素存在。最稳妥的办法就是采用文字标志——或者采用其固定签名形式。从这一点来说，其实原来标志也不见得有什么不好，不过新标志居右的摆放使其呈现一种跳动的感觉，这一点倒也算是呼应梵高作品的精髓所在了。
正如这个品牌形象所展示的，他们在辅助图案中却采用了梵高作品的最重要一个特色来表现，从其应用效果呈现出一种既特别又清晰干净的视觉效果。但，这些纹理虽然捕捉到梵高那种笔画的形状，却对于那种原画中力量感却远远不能触及。它变得温柔了许多，只象是一种精致淡雅的装饰花纹——这绝不是梵高所想要表达的东西。这也是一个标志在表现另一种艺术形式时所面临的局限所在。
上图是梵高最后的一幅自我像。按他自己的说法，这幅画主要要研究“平静”这个主题。事实上，背景那些笔触仍然使我们没有感觉多少平静。但，梵高的脸上，确实是平静及坚定的。坚定的下巴及眼神，不理周围的种种扭卷状色块的冲击，不理红尘如何纷扰，他仍然镇静自若。
梵高以他精神的苦难所产生的结晶，给后人带来全新的视觉体验及慰藉。他的自画像象是对自己永恒的追问。或许这个世界确实是苦难无尽的，但他的作品至少可以让我们片刻忘记种种的苦难，与他画中的色块，一同起伏。夜，因为星星的闪动而变得温馨，所以梵高的星夜，正是他对自己作品意义的最终阐述。
从这一点说，分析标志的字体用得如何，其实真的不太重要。
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