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我们可以看到，其所说的那种笔触，在上述《星夜》一画中我们已经可以充分感知，它象是一种不甘于沉沦的对抗，一团永不熄灭的火焰，一股生生不息的力量，也更是梵高内心的激情及挣扎的真实写照。
但这种风格只是在梵高后期作品中才大量呈现，在早期，在他拥抱色彩之前，并不是这种风格：
(1885，吃土豆的人)
《吃土豆的人》是梵高第一幅有较大影响力的作品，带着其故乡荷兰北方的阴暗风格。我们可以看到一些笔触还略带笨拙，但却可以看到这幅作品看到后期一些风格的影子。梵高受到米勒的影响，歌颂底层劳动人民，画中的人物，似乎显得肮脏，但他们在吃土豆的时候，表情是如此的庄重虔诚，让人看到米勒的《晚钟》的影子，也是对当时热衷于画“迷人乡村风景画”的画坛的一种对抗。
梵高绘画前，曾做过传教士，他对“拯救灵魂”的工作非常入迷，经常与那些贫苦大众在一起，甚至因为同情矿工，出于人道关怀，与矿工一道下井工作，还曾收留过一个一贫如洗的妓女，由于工作过于“狂热”，当地教会辞退了他。
梵高从未接受过严格的学院派绘画训练——这对于他个人来说是不幸的，因为这使到他的画作在当时并不受人欣赏，但对我们后人来说却是幸运的，正是因为只随着体内流动的热情来绘画，才为我们开启了另一扇艺术之门。
但其实，梵高自己也是一贫如洗，一生都依靠他的弟弟提奥的资助。他的书信大部分都是与提奥之间的通信，他的弟弟日子过得挺滋润，在巴黎做着画商的生意，梵高在绘画后经常将自己的作品寄给他弟弟，但都无人问津。梵高虽然患有精神病，但在与他弟弟的通信录中，我们可以看到梵高其实是一个思维严密、思想清晰的人，在被教会辞提后，他阅读了大量的雨果、狄更斯等著作，并对当时的各种文学作品在信中发表了相当有深度的评论。但文字已经不足以表达他的思想，于是他拿起了画笔，那一刻，他已经将近三十岁了。
播种者
在《播种者》一画作，我们可以看到他在模仿米勒的同名作，但梵高与米勒的作品完全不同，图中的播种者，象是走在一条星光大道上，地面波光粼粼，象是耶稣走在水上的样子，呈现天堂般的美好。
梵高后来去巴黎找他的弟弟，在法国，他经历了一段“学生”经历，因为他认识了印象主义的画派，于是他开始认认真真地画一些当时主流的印象画派风格的绘画。这段经历对梵高是重要的，色彩这个精灵开始在他体内发酵。在当地，他还认识了另一个边缘画家高更。高更曾经当过股票经纪人，后来炒股失败，于是便来个优雅的转身开始绘画创作——不知道中国的股市有没有造就出几个画家出来，按理应该是不少的。高更后来更是在南太平洋一个小岛上渡过了余生。
1888年，梵高厌倦了巴黎的生活，来到了法国南部阿尔。梵高与当地的向日葵一样，终于迎来了阳光。
(向日葵)
向日葵象是一个药引，引出了梵高体内那骚动不安的能量。在这里，他绘了大量极富表现力的作品，那些起伏的山石，翻滚的麦浪，扭卷的云团，画中，无论是静物还是风景画，其颜色及笔触都如火焰般跳动。
(1890，麦田群鸦)
《麦田群鸦》蔑视了一切传统风景画的绘画规则，它没有透视，没有纵深，没有所谓的消失点，事实上，我们的眼睛只是随着他的笔触及色块在翻滚。它或许就是一张梵高的心灵地图，大胆的颜色，黄蓝补色对比所带来的冲击力，既给人一种压抑，但同时又带来一种极大的喜悦。这种只忠实自己内心体验的绘画，对后来的野兽派及表现主义绘画都产生了直接的影响，他的作品风格也不同于前期那些主流的印象派，他没有过多地迷恋在光与影的游戏中，虽然在归类上他的作品被称作“后印象派风格”。
但不要说梵高不懂透视法，在下面这幅《夜间咖啡馆》中，就有着严格的透视法则，同时他已经非常擅于利用补色的力量，如主要的蓝黄，这里的红绿。
所以说，梵高是在有意识地摧毁以往的一切绘画技法。精神病或许更象是梵高作品的创作来源，事实上，在他发病的空档期间，他所绘的画总是特别令人印象深刻。我有时会觉得那些漩涡状的元素，有可能是他在发病时出现的一种幻觉。他在咖啡馆，可能在等着高更的来临，因为他多次写信让高更来阿尔与他一起绘画。高更后来确实来了，但矛盾也爆发了，在一次与高更吵架后，梵高在迷乱中割下他那著名的耳朵：
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