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在场：艺术家介入社会的存在方式——包林当代绘画创作与观念简析
包林是中国当代艺术创作在学院中的代表之一，近十多年，他在当代水墨艺术、油彩和丙烯人物、风景画创作中，取得了可喜的成果，并参加国内外有关展览，撰写多篇有关学院与当代艺术、水墨画如何介入社会等内容的论文。最近他的水墨艺术在美国加州参加《中国当代艺术新浪潮》展览，引起关注。包林的水墨、油彩及丙烯绘画作品，以强烈的个人风格，以艺术家个体在特定场中的一种存在方式介入社会，以个体生命在场，或以鲜活的直觉与体验的方式，描绘周围的事物与普通人的存在，表现周围世界与不同层面的人的生命状态。包林是清华大学美术学院教授和博士生导师，其作品强烈的当代性，为学院当代艺术吹来一股清新而具精神活力的自然之风。
包林1980年代初毕业于中央工艺美术学院，具有良好的绘画与设计艺术方面的基础，后到法国学习绘画与研究艺术哲学，获得博士学位。他在法国留学与工作了九年，一方面从事绘画创作，另一方面从事艺术哲学的研究工作。他在法国创作的静物及风景绘画都具有自己的特征，他在古典写实与现代绘画二方面均进行了探讨。他创作的油画静物造型坚实，所画水壶、铁桶、瓶花、工具箱、皮鞋、煤气罐、钢锅和鱼，这些日常生活中的普通物品，刻划细致，造型精确，吸收夏尔丹静物与古典写实油画技法，创造出自己的静物油画。这些作品使他了解、探讨西方油画语言的造型特征，并为他后来的绘画创作在造型能力上打下了坚实的基础。他在法国创作的另一批作品是油画风景，这批作品与他的静物画中褐色与灰色主调不同，多用蓝色、绿色和红、黄等鲜明色彩表现蓝天、树木和山丘，用几何性语言构成景物，作品形式受到后印象主义画家塞尚的影响。包林的这批风景画，在法国展出后，获得好评，被法国的收藏家和画廊购买珍藏。从包林在法国创作的静物画和风景画的形式特点来看，他在古典写实技巧和现代主义艺术语言两方面都狠下功夫。他对西方现代主义及后现代主义都十分关心，研究它们的形式特点和艺术观念，这为他回国后从事当代艺术创作准备了艺术精神与语言形式方面的条件。
包林教授在绘画的不同门类和不同媒材方面均作了探索，如速写、素描、水墨画、油画、丙烯画、版画等，了解和比较不同绘画材质的各自表现特征。他的素描人物在明暗对比、虚实关系中塑造形象的动态特点，而速写人物，则用简炼的线条勾勒人物的主要特征，线条富有表现力，通过概括而流畅的线条，刻划出人物的神韵，达到以形写神的效果。其用线造型的手法，最近在他的版画创作中也得到进一步发挥。这说明，包林在不同的绘画媒材的创作中，自觉将不同的绘画门类进行打通。
中国当代水墨画创作十分活跃，水墨画有着悠久的传统，自唐代王维提出“水墨最为上”后，水墨画成为宋元明清的一种重要的艺术形式。20世纪初以来、吴昌硕、齐白石、黄宾虹、李可染、吴冠中等人，都对水墨艺术作出了新的贡献。80年代以来，水墨亦成为中国当代艺术实验的一个重要方面，当代水墨在形式方面的探索包括运用抽象、变形、隐喻、表现等语言，进行新的形式创作，使水墨成为中国当代艺术的一个重要组成部分。包林教授近几年十分关心水墨艺术，一方面进行水墨艺术的创作，另一方面进行当代水墨的理论探讨。他撰写的《水墨何以介入社会》一文，我个人觉得是目前水墨艺术理论探索的一篇富有独自理论见解和创新意义的重要论文。在此文中包林阐述了他的当代水墨艺术观，认为水墨介入社会不仅需要题材的突破，还应包括自身材料和表达语言的突破，“艺术家不再满足于传统文人内敛式的精神体验，而是一种有所指涉的现实性介入，艺术家介入的是社会性问题，而并不特别在意观众或专家们对水墨本体语言的评价，这里重要的是艺术家个人对客观世界的一种看法，也是一种个体生命在公共场域表态发言的基本权利”。包林认为，水墨既是我们表述自身观念的一个工具，也是艺术家个体在特定场中的一种存在方式。包林也很重视当代艺术形式方面的探索，但当代艺术不能完全脱离现实，包括水墨在内的中国当代艺术，都应介入社会。这些观点对于水墨画和当代艺术创作都有积极的现实意义。
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