| 文/ 邢倩茜
“水墨是我的事业，设计是我的职业，但长远来说，亦是事业。”水墨画家、著名平面设计师孙初在他的寒丁斋里接受采访时说。
游走在传统和现代之间，中国和西方文化之间，出世和入世之中，孙初不折不扣是一个理想和现实的矛盾综合体。他身上，有着明显的水瓶座男生的特质：理想主义，精神大于一切，但对于现实生活，又有着一份强烈的尊重，因而给人留下认真勤勉的印象。他的理想主义精神能对别人产生激励，他的勤奋敬业又令人心生敬重信赖。他的成绩，也如他性格的两面性，双管齐下，彼此呼应。
他说，他这个人本身就是一个交流体，传统文化和现代文化的交流，中西文化的对话，好像缺了哪样都不行。如果说中国画对他来说是一种理想，是他精神和灵魂的释放，那么平面设计则是一种生活态度，不仅是日常的生存手段，更是俗世生活的一部分。
中国画植根于悠久古老的中国文化，讲究传承和弘扬，坚持的是守的姿态，望的期待。 平面设计起源于西方现代文化，首先是一门学科，需要创新和发展，凸显的是破的魄力，立的才气。
这两种截然不同的思维方式，会成为创作中的瓶颈吗？对孙初来说，恰恰相反。不像国外的设计师需要在不同文化中猎奇从而找到创作的灵感，孙初拥有深厚的传统文化功底，这为他快速吸收西方文化并达到融会贯通提供了充足的动力，同时通过对西方文化的解读，又反过来使他更能坚守传统文化的精髓。“绘画和设计都讲究构图，到一定程度，这两者是可以互相借鉴和补充的。”孙初说。
“在我的绘画创作中，我坚持不跟风，不浮躁，保持传统艺术的优雅和宁静；而在设计中，我坚信要先有好的艺术文化修养才能有好的设计，否则只是玩一些花哨的表面文章，经不起时光岁月的推敲。为形式而形式，绝不是我的创作态度。”
这种态度在他的作品里确实表露无疑。孙初的水墨画有一种飘逸空灵的秀美，它们也许是具象的，也许是抽象的，无论以何种形式表达，都有一种灵性的吸引力，让人神识超然，进入画境。而在平面设计中，孙初也用到了水墨国画的一些手法，比如留白，比如像水墨般的线条，这使他的平面设计带有更深的文化性，更有灵动的特质。经常在不自觉中，孙初会把水墨中有张力的东西气韵生动地带入设计构成。
设计本身就是一种艺术，这和国画这种艺术形式没有本质的区别，这已经成为社会上公认的意识形态。对孙初尤其如此。“如果非要用语言去表达艺术，那就说明这件艺术作品还不够好，无法传递自身的讯息。”“艺术是让人感觉的，就像聆听鸟叫。”
如果说古今、中西、出入世是表达孙初身上那种从矛盾中得到统一和谐的特质，那么彩色和黑白则是他将两者有意区别的一个象征。他将水墨和设计的关系以色彩的对立来实现对话，水墨的黑白灰对比设计中使用鲜艳丰富的色彩，是他界定自己同时经营的两份事业之间的区别。颜色是心态的反映，色彩的极度对比是让自己明确使命的一种途径。
正如易经里的太极是黑中有白，白中有黑，虚实相生一样，孙初的设计和绘画总是你中有我，我中有你，给人留下无限的想象空间。他曾尝试在中国画中进行创新，发现刻意的革命反倒会带来不尽如人意的结果，顺其自然的发展是最好的选择。他崇拜日本的优秀设计师，因为在坚持了自己的本土文化之上，日本设计师又很好地吸收了西方的优秀文化营养，更在此基础上发展出日本独有的设计文化，从而又影响了世界。孙初希望通过他的平面设计传达更多中国的文化元素，从而提升中国文化的价值，有着一日，和其他优秀的中国设计师一起，创造出独属于中国、又影响世界的中国平面设计。
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