【前言】

文：倪之克博士（Dr. Uwe Nitschke），歌德学院北京分院院长

皮娜•鲍什被一种特殊的气息所萦绕。这位纤细柔弱的舞者放射出如此强烈的气场，以至于遇到她的人，往往都会下意识地保持一定距离，压低声音同她说话。有时，旁人很难判断她是否真的听到了这些话，因为她似乎总是神思飘渺，独自沉浸在自己的舞蹈世界里，右手一边还在不停地做着各种动作。但是，如果谁以为面前的这个人玄奥难解、深不可测，那他很快就会发现自己错了。在皮娜•鲍什的内心，蕴藏着无比丰沛的热情、好奇和求知欲，往往在其他人早已精疲力竭的时候，她却仍然意兴勃发，跃跃欲试地想要尝试或体验某种新的东西。于是，在酝酿一部新作品的艰苦而紧张的排练过程中，某位心力交瘁的舞者可能会突然收到这样的指令：“来‘做’条船!”犹豫片刻之后，作为对这一迫促要求的必然回应，听话者开始用心揣摩，如何通过富有节奏的舞蹈动作呈现出一条船的动态。这是皮娜•鲍什创作方法的核心。在与演员的共同工作中，一些新的场景不期而至，另外一些则被淘汰和摒弃，最终孕育出一部新作品的框架结构。而对于这件作品，所有参与者都会生发出一种强烈的认同感——或许这正是家庭般团队感的来源。皮娜•鲍什懂得如何培育这种感觉，她从不放弃她的剧团成员，即使在后者出于个人原因无法专心工作时亦如此。

一年前皮娜•鲍什的猝然离世，震惊了整个舞蹈与文化艺术界。北京歌德学院联合伊比利亚当代艺术中心,希望通过盖特•魏格尔特先生的摄影展、纪录片以及舞蹈录像（其中某些内容属首次披露）的集中展示，谨向这位赋予舞蹈剧场以新生命的杰出艺术家致以无限敬意。

【展览序言】

文：盖特•魏格尔特（Gert Weigelt）

1975年《春之祭》的诞生，标志着皮娜•鲍什艺术生涯的一次突破。此后，我便开始用镜头对乌珀塔尔舞蹈剧场的活动进行跟踪记录；迄今为止，我已拍摄下由原创班底演出的所有“本子”——皮娜•鲍什喜欢这样称呼自己的作品（共计三十八幅）。

当然，对于一位杰出舞蹈家如此恢弘庞杂的毕生之作，想要近似地再现和阐释都几乎是不可能的。与徒劳地寻找一种最终注定失败的纪录方法相比，摄影所要记取的则是另外一种品质——艺术的自律。仅仅通过一张照片来捕捉整场舞蹈表演的本质，始终是我追求的目标。这是一种乌托邦式的意图，同时它也必不可少，假使人们坚持用一种绝对尺度来衡量自己的工作的话。

我在这个展览中所遵循的原则，是以组图（双联，三联，连拍，集群Cluster）所特有的整体效果来取代单幅作品的独立性。通过将单个影像有目的地加以结合，突然间诞生出一种新的意义关联，无论其具有的是纯形式的还是纯感情的属性。摄影是一门观看的艺术，作为媒介尽管有其内在的种种自律，但这或许并不妨碍它发挥作用，让我们以一种更为新鲜和深入的方式来重温鲍什的舞台经验。如今，皮娜•鲍什已告别人世，她再也无法高举双手守护自己的作品。漫长的岁月过后，人们自然会提出一种疑问：舞台表演是否仍旧能还原鲍什艺术的真实性？而同样的问题对于摄影作品却并不存在，因为所有这些影像，都从画面最深处折射出这位舞蹈女神的不朽精神：纯粹的皮娜！

【盖特•魏格尔特介绍】

踏入职业领域伊始，盖特•魏格尔特（Gert Weigelt）曾是一名科班出身的舞蹈演员。他先后在瑞典皇家芭蕾舞团、瑞典卡尔伯格芭蕾舞团和荷兰舞蹈剧院工作，并与多位杰出的舞蹈编导共事多年，其中有汉斯•范•曼恩（Hans van Manen）、杰罗姆•罗宾斯（Jerome Robbins）、尤里•季利安（Jiri Kylian）、库特•尤斯（Kurt Jooss）、格伦•泰特利（Glen Tetley）以及布里吉特•卡尔伯格（Birgit Cullberg）等。

舞蹈生涯结束后，魏格尔特赴科隆学习艺术摄影。通过摄影这种媒介，他得以继续与舞蹈艺术保持紧密联系，并很快奠定 版权：Gert Weigelt

了作为一名杰出舞蹈摄影家的地位。当时舞蹈剧场尚处于初创阶段，其之所以能够在公众知名度方面有所突破，魏格尔特功不可没。上世纪七十年代以来，他以舞蹈编年史作者的身份跟踪拍摄了诸多享誉世界的知名编舞，其中包括皮娜•鲍什、汉斯•范•曼恩、苏珊娜•琳卡（Susanne Linke）、威廉•弗赛（William Forsythe）、盖哈特•伯纳（Gerhard Bohner）等人。

在从事镜头记录工作的同时，他还兼攻人像摄影及人体艺术摄影。自1992年起，盖特•魏格尔特还为电视台制作了六部舞蹈录像短片，部分作品已在电视节上荣获各种奖项。

更多信息：www.gert-weigelt.de