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田朝晖 摄
●我国当今绘画中的一些现象也非常令人担忧。这也是我提出“回归古典，回归自然”的重要原因
●中国现在面临一个文化全面振兴的时期。中国的文化振兴不应是一个群体的热闹，不是起哄架秧子似地嫁接西方后现代主义，完全不是
●后现代主义的提出，在当时当地而言，可能有它一定的意义。但其后来对世界，包括对中国当今绘画，都有严重的消极影响
●中国文化的发展振兴，首先要继承中华文化精华的部分，使之充分发展，不断创新，这样我们才有一个健康的文化振兴
1月30日至2月3日，“范曾新春书画展”在百年老店荣宝斋举行。新华社报道画展盛况称：“蜿蜒的长队、蜂拥而入的观众、水泄不通的大堂、热烈的销售场景令人眼花缭乱……”
范曾是当代中国画家的一个代表性人物。其画作与齐白石、徐悲鸿、黄宾虹、吴作人、李可染等齐名入录中国文联总策划的“中国画十大师精品集”《向祖国致敬》。中国传统绘画重新焕发的巨大魅力，不由促使我们于画展闭幕当天，即赶赴京郊范曾住宅，探究支撑这盛况和魅力的文化基石。
包括国画在内的中国传统文化为大众所尊崇，是已然必然的
记者：画展受到如此欢迎的原因是什么？
范曾：原因可能很多，但主要的恐怕还在于它载荷着优秀的中国传统文化。
这与那些没什么文化含量、昙花一现的某些“艺术现象”有着质的区别。不该有而有之曰“现象”，已然而且必然的非“现象”。包括国画在内的中国传统文化为大众所尊崇，是已然而且必然的。大众愈是了解中国传统文化，尤其是在比较了世界文化之后，就愈会对它更加热爱和尊崇。
记者：听说您现在还可以背诵《离骚》？
范曾：上次参加一个电视节目，主持人让我背《离骚》。对我来说，这小儿科啊，我小时候就会背。有人讲，你是不是在上电视以前复习过啊，我说这还用复习？我一个70多岁的老头如果现记现背，纵有天大的本事也背不下来了。这是从小背的，我任何时候都可以一个字不落背下来。我出生在一个文学世家，我们家族文化现在已被定为“非物质文化遗产”。因为它世代传承不断，从明万历、天启年间开始，延绵有十三代诗人。《南通范氏诗文世家》二十一巨帙已经出版了。在南开大学，我学的专业是历史学；在中央美术学院，学过美术史论与国画。我多年来一直关心整体的人文科学，比如哲学、文学、历史等方面。
记者：我们知道，您出版的著述很多。
范曾：我出版过散文集，也出版过旧体诗集，另外有关文、史、哲的著述。前一段国家图书馆给我来了一份藏书目，说收藏了我80多种著述，他们还希望我提供新书，因为我的新著还有20多种没有收藏进去。这些书放到一块，大概比我本人还要高。
我的画作往往浸淫了深厚的文化底蕴，大家对“范曾新春书画展”的喜爱，说到底是对中国传统文化的尊崇。
记者：您刚才说愈是了解中国传统文化，尤其是与世界文化相比较之后，就愈会对它更加尊崇，指的是……
范曾：我们中国人要有中国人的自信。有些人盲目推崇西方一些现代主义画家，往往在于他对我们自己的传统文化不了解，对西方也不甚了解。
我告诉诸位一个故事。有一次我到法国大仲马的故乡去，那里立有大仲马的铜像。我恭恭敬敬地在铜像前鞠了个躬，当地青年却嗤之以鼻，不屑地讪笑。我就叫翻译问他们：你们知道他是谁吗？他们说不知道。我再问：他写过什么著作？他们更不知道。我又叫翻译告诉他们：他写过《基督山恩仇记》、《三剑客》等许多部书，很多都是世界名著。他们说没读过。看来现在法国的年轻人也是浮躁的一代，对他们自己的传统经典读得没有我们多。
记者：就像现在我们个别青年人只知道韩寒一样。
范曾：西方对中国人的不了解造成了许多误解和信口雌黄。如英国一个女市长，大讲中国对人类文化没有贡献。我反唇相讥，在一篇文章里写道：英国文化对人类有贡献。中国道光年间，英国东印度公司的鸦片文化，对中国有大“贡献”！
文化和文明是两个概念。中国人与西方人比，在文化上一点都不会输给他们。美术绘画也是如此。
“回归古典，回归自然”口号的提出，缘于后现代主义美术对世界尤其是对中国当今绘画的消极影响
记者：您曾提出在艺术创作上要“回归古典，回归自然”，为什么？
范曾：现在物质主义几乎成了世界的浪潮。人类有必要的物质需求，也有膨胀的物质欲求，恶性发展下去就会物欲横流，大自然不堪忍受，人类灵魂也不堪忍受，在艺术上也会表现出来。所以我在艺术创作上提出口号：回归古典，回归自然。
“回归古典”即是坚守我们优秀的民族文化传统，“回归自然”就是要融通中国古人早就提出的“天人合一”思想。意大利文艺复兴时期提出的口号是恢复古希腊精神，认为古希腊精神体现了西方人与自然的和谐关系。马克思曾经说过，古希腊是人类健康的童年。
中国现在面临一个文化全面振兴的时期。中国的文化振兴不应是一个群体的热闹，不是起哄架秧子似地嫁接西方后现代主义，完全不是。
记者：一说起“后现代”便令人想起上世纪20年代前后的西方艺坛，想起“达达画家”杜尚的尿盆儿——一个堂而皇之摆进展览大厅的男性溺器，美其名曰为《喷泉》，意含猥亵。您如何看待“后现代主义”？
范曾：我有一篇文章《后现代主义艺术的没落》，做了比较彻底的分析。20世纪的艺术界有一个幽灵在欧洲游荡——后现代主义的幽灵。它蛰伏着、潜行着，最后成了气候。细究之，英国画家查普曼在19世纪70年代的“后现代绘画”，是以别于后期印象派而提出的，当时的艺术家还未太离谱。英国历史学家汤因比于1961年出版的《历史研究》中提出的“后现代”，也和今天的“后现代艺术”大体无关。
后现代主义的提出，在当时当地而言，可能有它一定的意义。但其后来对世界，包括对中国当今绘画，都有严重的消极影响。
后现代艺术家的理论看西方的思想家如康德、黑格尔等人呕心沥血的思想成果，都是人类思维的赘疣，必除之而后快，人类所需的只是随心所欲。达·芬奇的蒙娜丽莎是人类艺术史上的奇迹，在杜尚笔下长了翘胡子，吸着饮料抽着烟，或者干脆变成一只恶猫，一个妖妇，一个赤身裸体的怀孕庸妇。杜尚的“性，那就是人生”——他化妆为风尘女的自拍照，足见其用心的污秽色情。我这次写的《后现代主义艺术的没落》擒贼先擒王，首先剖析的是杜尚及以后的后现代主义。
后现代主义为什么在美国有市场？美国本身历史很短，没有多少传统文化，能数出来的知名作家不过马克·吐温、杰克·伦敦、欧·亨利、惠特曼、海明威等十几个人，何以传统文化服人？它要在世界艺坛上说话，就大讲后现代主义。
前殖民主义是以对殖民地进行掠夺为时代特征，后殖民主义时期是以经济文化渗透为手段。这种渗透一直到今天仍没有停止。东欧的解体和西方文化渗透有着根本性的联系。我国当今绘画中的一些现象也非常令人担忧。这也是我提出“回归古典，回归自然”的重要原因。
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