艺术中国:那您怎么看现在当代市场环境下,当代工笔画的创作?
何家英:当今的中国画领域受着市场的冲击影响是特别大的,然而在工笔画界,略为要好一些,因为画工笔画的多数是年轻人,这时候对他们来讲,还没有市场,所以他们就能够非常潜心的在创作很严肃的,很精致的作品,相反成名的画家,有了市场行情,就容易受到市场的影响,不能够专心从事工笔画的创作和艺术创作。
艺术中国:在您看来,“工笔”与“写意”二者有无精神上的内在相通之处?写意画坛有一些画家提出“大写意”的概念,您是否认为也存在一个“大工笔”的概念?
何家英:画的大小不在画的大小,不在于画的篇幅的大小,在于它的内涵,在于它的内心的那种魄力,那种格局,你比如 徐勇 的画,我刚才提到的,不一定是很大,叶浅予画的那些个,过去程十发画的那个工笔,都不一定是很大,顾笙月那些都不一定是很大,过去在工笔画的篇幅上都没画很大,因为更多的都是追求它的精致,古代的工笔画给我们传下来的,尽是手卷,所以似乎觉得工笔画都是比较小的,但是呢后来悟出来了一些个,展览会艺术的这样一种需要,工笔画画大一些更有它的冲击力,更能够感染,所以就变成了展览会艺术,因此我们就把画画的比较大了,这个大呢,也不能称为“大工笔”,跟大写意又不是一回事。但是总之,更能够有一种震撼力,也确实感染力加强了,这是事实。
艺术中国:九十年代以来一些青年工笔人物画家,他们关注的角度也触及到当代都市现象,包括以工笔画的技法描绘都市百态、农民工等弱势群体,您对这类题材的拓展如何看?
何家英:工笔画的手法无所不能,完全不受题材的限制,过去我们往往把工笔画都看成仕女画,似乎仕女画是工笔画的传统,但实际上工笔画的技法,任何画种的技法都可以包容,色彩可以包容,素描可以包容,油画的一种状态也可以包容,色调、山水画的手法,花鸟画的东西,很多东西,包括抽象的东西,什么东西都能够包容起来。表现农民工的生活这是在我们生活中特别重要的一部分,也是这个时代的一种特征,没有农民工我们的这个城市就不会像今天发展的这么快,所以农民工在我们的建设上起到了非常伟大的作用,因此有些人表达他们,也是发自内心的一种真情实感。
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