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徐芒耀:艺海沉浮

艺术中国 | 时间: 2008-12-12 17:06:40 | 文章来源: 博宝网

  回顾我自己的成长道路,有时真觉得自己很幸运,不仅心中的梦想一步步地实现,而且还碰到了那么多好老师。无论在学业上还是在生活上,都给了我莫大的帮助。留校后,老院长莫朴先生和王老师决定1984年派我到法国进修深造。同年秋季,我在法国听说王德威老师去世的噩耗,心里极度悲痛。很多人为他的去世流泪,整个浙江美院校园里树上全扎满了白花。

  在法学习期间,由法国政府有关部门安排我进入巴黎国家高等美术学院皮埃尔?伽龙教授工作室进修。期间,曾获得一张免费进入法国所有国家博物馆的参观证。那时,经常数小时只在某一个大师的几幅画前往返细察,反复琢磨。在卢浮宫和奥塞宫我曾直接临摹十多幅大师原作。面对中世纪与文艺复兴时代意大利、17世纪西班牙、弗拉芒和18、19世纪法兰西大师的原作,细“嚼”慢“品”:那每个局部的色彩与塑造恰到好处的融合,外轮廓细微的转折,笔触之间难以捉摸的衔接,多层次的交错与组合,甚至某些部位的寥寥数笔,呈现画面的强烈的节奏感。同时又受皮埃尔?伽龙教授艺术思想的影响,对超现实主义绘画产生浓厚兴趣,沉迷于对生活中逻辑性与非逻辑性现象进行主观地改变与安排的绘画创作。由于当时系领导认为出国是美差,认为我离国期间缺少两年半的教学课时量,回国后应承担超负工作量。因而,自1987年始,我不得不出任系教研室主任,为期两年。

  1987年,即归国的第二年,我完成了第一幅充满荒诞语意的作品《我的梦》,此画获得了年底由中国美术家协会举办的“全国第一届油画展览”金奖。《我的梦》获奖后,被美国赫夫纳画廊选中,并在该画廊1988年所举办的“中国当代油画展”中,被列为最重要作品展出,此画还被作为当时画展的海报,并在全世界发行的美国艺术方面的重要刊物ARTS NEW5杂志上发表。之后的三年中,除了教学工作外,几乎所有的时间都“泡”在画室中,忙碌于以超现实主义的荒诞、离奇和反逻辑为题材的油画创作。

  1992年,我应巴黎国家装饰艺术学院色彩工作室之邀,以访问学者的身份前往进行学术交流,为期一年四个月。在法期间,常与法籍华裔画家司徒立先生讨论瑞士画家贾科曼蒂、法国画家山姆?扎方、阿维克道?阿利伽和雷蒙?马松等画家的一些鲜为人知的创作观念与方法。此后,我开始考虑视觉方式的问题,并研究由视焦距变位所产生的现象,进而尝试使自己的部分视觉经验在画面上体现出来。

   同年,利用赴法的机会,我考察了荷兰、比利时、英国、卢森堡、德国、奥地利、列支敦士登、瑞士、意大利、梵蒂冈、西班牙、捷克斯洛伐克、摩纳哥。十月,从巴黎飞赴纽约,在美逗留一个月。投宿华裔画家李全武先生寓所,分别拜见了金高老师夫妇、陈丹青、李忠良、夏葆元、陈衍宁、陈宁尔、张红年等一批旅美华人画家,曾多次聚会,论艺术也谈生活。旅居海外中国画家在异国他乡各自奋斗,想要闯出一块天地,取得一番业绩,难之又难。他们之中只要仍以绘画作为生存手段的职业画家,在艺术上或者在工作上还是非常敬业的,油画家李全武先生的《夫人肖像》和陈丹青先生的数套组画使我读后倍感振奋。

  1993年春,应中国美术学院外办与油画系之邀,司徒立先生来美院油画系讲学,研修班由本院青年教师和部分进修生组成,蔡亮教授和我协助司徒立先生教学。他带来了法国现代具象表现绘画的理念、观点,美院油画系部分教师开始进行比较深入的研究,特别是对法国画家塞尚和贾科曼蒂绘画艺术的全面与深入的认识与探究,我坚决反对对大师绘画形式的表面模仿,而是应该对从塞尚到今天的山姆?扎芳等具象表现主义画家的思维与理论的整体分析。

  从1994年始,教育部规定晋升正副教授必须经过外语全省统一考试,多年的法语学习和运用,我有法语口译与笔译的水准,顺利通过法语考试后,那一年,我晋升为正教授。

  1996年,我的六幅油画作品参加首届上海美术双年展。这次画展特邀29名画家,部分画家旅居国外。大家欢聚一堂,交流和研讨国内外学术动向。我参展的六件作品中,两幅为1991年的作品,那时期正痴迷于超现实主义创作的探究;四幅为视焦距变位作品,开始对视觉方式的索求。

  那些年,我突然感觉到上海在全国地位的变化,正是这种变化极其有利于上海艺术家与国内外艺术家的广泛交流。而这一时期,中国美术学院油画系正发生一种潜变,学术似乎失却了应有的宽容,以往的研讨与聚谈渐渐成了对峙与争斗,甚至更有过之。我无意继续面对由学术问题而引起的这一纷争的局面。1998年,我断然离开中国美术学院,接受上海师范大学校长的一片诚意。翌年初,就任上海师大艺术学院院长。

  美术专业不可能在艺术学院框架内得以发展,2002年上海师大决意将艺术学院一分为二,成立了美术学院和音乐学院。上海至今还无一所独立的美术学院,在这座中国最大城市里美术教育方面却长期以来被严重地忽视,正因为如此,倒给我们美术学院带来了发展空间。我的办学思想是师资质量第一。清华大学缺了部分名教授、名专家,清华就不是清华了。人才是建立一所有质量的美术学院的根本,四年多来,我考虑引进名教授和由我国一流美术学院培养的极具潜力的优秀硕士毕业生和博士生。在上海师范大学美术学院院长任职期间,我计受了学院建设成为一个教师科研能力与学术层次近于或同于我国一流美术学院水准的高等美术学府。

   1998年以来,与上海美术界同道的广泛接触与交往,体验到与学院截然不同的更宽泛乃至更规范的学术交流与合作。四五年来,参与了不少上海美术界和全国美术界的活动。从作品参展、学术研讨到画展评审,尤其是参加数次上海举办或发起的全国邀请画展,我深深体悟到,上海的学术交流环境远远优于杭州。

  2002年5月,我加入联合国教科文组织属下国际造型艺术协会。

 

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