| 1992年秋，在法国拉开了一场前所未有的大规模的世纪艺术大论战序幕，展开了针锋相对的毫不留情的异常激烈的大辩论。有著名艺术批评家马尔克·勒·鲍着文《艺术无任何价值》(指当今艺术)，皮埃尔．葛蒂贝的《空洞的纪元》，蓬杜．尤尔坦的《艺术天地》，让?菲利普?杜索克的《潮流追逐前卫》。现代大评论家奥利维也．赛那在《感情的问题》中写道：“怎样懂得和喜爱今天的当代艺术？怎样克服展示在眼前形形色色的令人作呕的作品所带来的感受？怎样接受和忍受各种思考和选择？艺术已被摧毁，一个半世纪来慢慢地、不知不觉地被毁坏，再寻不到真理。多少年来，出现百余种流派种类、风格和行动，逐渐破坏了形体，拆碎成千百块碎片，或者干脆面目全非……怎样认识今天的当代艺术?寻找新意！那可能是众艺术家、画商和博物馆长的口号：‘去创造从未问世的艺术形式，去创造价值，犹如飞速地改变一个企业那样，这是个速度惊人的社会。’尤其是令人啼笑皆非的广告，逐渐混淆了艺术与无价值文化的关系，失去了确定方向的感觉，艺术与公众之间存在着一条深邃的鸿沟。在我们之间更是如此。再找不到这把神圣的钥匙一一历史学、美学、哲学、社会学。勇敢地满腔热情地参加辩论吧！那是惟一的抉择！”这场至今仍在进行中的大辩论实质上存在着两大截然相反的观点：即二十世纪艺术的死亡和步出低谷，迎来光明。
大辩论中有的批评家认为：全盘否定百年来艺术发展史，主张切断空洞纪元的观点是目光短浅的艺术保守势力利用经济衰退的严峻形势来扼杀现代艺术的伎俩。艺术陷入低谷间之曰，将是重现光明灿烂之时。然而现代艺术确确实实到了生死存亡的关头。犹如我们正处在悬崖尽端，前进、后退，还是另找新路?生活在二十世纪末的艺术家、画商、批评家和收藏家面临严酷的最后的决断。如否定二十世纪的艺术，也就完全否定了所有现代艺术家的活动和存在。
1992年春，巴黎市立现代艺术博物馆举办了为期三个月的法国画家杰科·曼蒂回顾展，意在揭开他那神秘的面纱，把他和他的素描、油画及雕塑作品介绍给世界。这位1967年１月11日逝世于法国的伟大画家与毕加索同样地创造了自己从思维、观察、方法到理论的独树一帜的体系，给当今现代具象表现绘画铺出了一条平坦的可能是通往二十一世纪的小道。
杰科·曼蒂体系如今受到西方艺术家、评论界的普遍和高度重视，被确认有进一步研究的必要。毕加索天才的创造建立在他大量的写生和变体作业的基础上。而杰科是巧妙地运用分段观察方法，面对对象，日复一日运用寻找式构成法在画布上反复地无止境地覆盖式追寻时间流变的印痕，以极单纯的色彩构成具有巨大张力的严实而神秘的画面筑造，因而他不是多产大师。反之毕加索在草稿之后的大量杰作，最后连同不计其数的草图亦成为博物馆收藏家竞相争购的目标。当初杰科?曼蒂无法得到同毕加索那样的宣传，然而他应在美术史上得到与毕加索等同的地位。他不是明星，而是脚踏实地、一丝不苟追求真理的画家中的画家。
正活跃在法国画坛上的法国画家山姆·兹阿芳、雕塑家雷蒙·马松继承和发展了杰科?曼蒂理论，形成了杰科·曼蒂的具象表现主义画派。
他们严守杰科·曼蒂派艺术宗旨，各自使用不同材料、方法去表现不同对象，形成不同风格。七十年代的兹阿芳断然屏弃原先的抽象主义绘画研究，多年来经过“车间”、“工作室”到”楼梯”三大色粉画系列创作，扎实地显示了他深不可测的表现意图。他同亚利加、雷蒙·马松等组成的杰科? 曼蒂派实体在衰退的病入膏肓的当代艺术群体中属于呈上升趋势的少数画派，令人刮目相看。
在中国，七十年代末，美术人揭开与世隔绝的世界艺术的神秘悬幕之时，恰是西方艺术圈内部分显赫人士断言现代艺术已曰暮途穷，濒临死亡之际。而骤然面临大量眼花缭乱与五花八门的架上绘画、装置艺术到行动艺术作品的中国美术家一时不知所措，猎奇者跃跃欲试，迷惘者为数众多，静待旁观。在数年的迷惑与沉寂之后，九十年代始，部分中国艺术家终于打破了沉静，而创作出一批批巴尔丢斯、杰科·曼蒂、弗洛伊德、德库宁、塔比、埃斯、安蒂·沃霍尔、汉斯·海克、尤恩·班克和波德罗式的作品。然而这完全曲解了格林伯格所下的现代艺术的定义、规则和精神。中国绝大多数美术家与美术评论家至今还未搞清现代西方艺术的“游戏”规则。表现语言与形式的摹仿与抄袭，只能被认为是对西方现代艺术的粗浅的表面认识。
近十五年来，我曾先后前往欧美诸国进修与考察，涉足于世界顶级古典主义绘画与现代艺术博物馆中，博览从中世纪、意大利文艺复兴时期到十六、十七世纪西班牙与弗拉芒绘画，十八、十九世纪法兰西绘画到二十世纪西欧与美国现代与当代艺术的大量作品，阅读不少国外原版著作与翻译文献，摸清现代艺术的真实含义与法则。今天顾视中国美术界对新知识、新观念和新理论的认识、态度，学习与研讨的新动向，我时常冥思苦索，比较古典与现代主义，确定最适合于自己的艺术之路一一以现代具象绘画为研究与发展的基点，拒受国内低水平艺术评论的任何悖谬与误导。坚信以视觉的角度思考艺术本质，揣摩非常规观物的方式，从中华民族深厚的传统文化中汲取营养，自觅表现过程中的主观体验。法国著名的当代具象表现绘画画家阿维道雨?阿利伽(Avigdor Arikha)说：“现代性’不是被制造，而是被体验，被我们无意识地体验着。我们只是到了后来才确认它。但‘时髦’不是‘被体验’而是‘被服从’。”他一语道出了现代艺术的真谛。
诚然，从寻索到兑现，总非是举手之劳和心想事成那么轻而易举。艰辛的劳作也总非定能有所收获。何况尚有思考的欠周，绘制中的败笔。我想我会不懈地坚持与追求。
我的态度是：一只眼睛该牢牢地盯着外部世界的二十一世纪发展新动向；而另一只眼睛应致力于研究西方现代具象绘画的本质，探寻自己的风格，营造属于自己的天地。
|
