亚洲厚音——2008A-one中、日、韩、印尼艺术家交流展
策展人：Jim Supangkat（国际著名独立策展人）
展览时间：2008年12月11日—2009年1月11日
展览地点：和曦展馆（广州市荔湾区沙面北街35号）
网址：www.art64.net，www.gz-hexi.com.cn
查询电话：020-81215176
E-mail: art64@vip.163.com
主办：A-one亚洲艺术交流协会、ART64艺术空间
承办：广州和曦文化有限公司
协办：华艺莎艺术中心（印尼）
媒体支持：艺术中国、广州日报、羊城晚报•创意周刊、That’s PRD、VISION、大洋网、广州生活英文网、创见艺术地图、艺术与设计、广州电视台英文频道、美术关注、雕塑中国、雕塑在线、世界艺术、东方艺术•财经 、中国证券报收藏投资导刊、国家美术、99艺术网、上海真艺术网、ART概艺术网、深圳中国当代艺术网、《艺术经典》杂志、广东美术报、艺术个案网、艺术数据网、今日文摘、当代企业家、南方航空报-精英生活Elite
参展艺术家：
中国：
陈天、陈子君、陈铖、范娅萍、郭润文、葛千涛、李伟广、李明昌、莫浩、钱铃戈、史风雨、涂文安、汪凌、魏克健、谢远清、许鸿飞、肖旭、尹定邦、闫谊、杨晓霞、杨缨、张间生、张近慧、赵强、朱诚静、朱明高
日本：
Takashi Ishibashi、Rieko Iwai、Shoji Kaneko、Syou Matushima、Eturo Kato、Mitsuru Kuroki、Akira Matsuda、Toshio Mori、Satoshi Nishio、Mari Ohhara、Nobuyuki Shibuya、Obagafuchi Tamada、Kunihiro Tashiro、Akiko Watanabe
韩国：
Kang Tai-woong、Kim Eun- a、Kim Jung-wan、Kim Kang-rock、Kwon Ki-chul、Kwon Nam-deuk、Lee Yoon-jeong、Yoon Deung-nam、Min Sun-sik、Son Eun-jin、Shin Kyung-ae、Lee Chul-jin、Jung Chi-hwan、Lee Young-ryung、Song Sang-heon
印尼：
Agus Cahaya、Chusin Setiadikara、Dewa Ngk Ardana、FX Harsono、I Gede Puja、Ivan Sagita、Mangu Putra、Monika Ary Kartika Soetjipto、Nus Salomo、Redy Rahardian、Setyo Priyo Nugroho、Sutjipto Adi、Wayan Suja、Willy Himawan
韩国艺术家Jung_Chi-hwan_《上升Ⅱ》_《Rise Ⅱ》
纸上水墨Korean_Paper_Chinese_Ink_129×166cm_2007
策展人导言：
策展介绍：
广州展
这次展览由A-One（亚洲艺术交流协会）举办。展览将会展示来自中国，日本，韩国及印尼四个国家艺术家的作品。2003年3月在日本福冈成立的A-One，最初由旨在向国际艺术界推广亚洲文化的亲善协会（由日本每日新闻文化中心设立）发起。
本年度的展览是自2003年起的第六个三国年展系列。最近的三届分别在，韩国大邱艺术馆（2007），日本福冈亚洲艺术馆（2006）和中国广东美术馆举办（2005）。
这是该系列展览第二次于广州举办。为避免重复，今年的活动组织者—广州Art64画廊 —特意将展场设在广州老城区内。并首次邀请了来自印尼的艺术家作为东南亚的代表。
A-One2008广州展强调亚洲在国际艺术发展中的地位，它假设国际艺术的场景就是当代艺术的环境。它怀疑特性差异是否能够被理解，甚至是在1980年代当代艺术中的“特性论”[discourse of difference]已然消失之后。
尽管在当代艺术环境中特性论已然成为一种边缘化的思想，但近五年一些迹象重新唤醒了这种言论。第六届A-One展面向的是艺术发展中当代模式的出现，而艺术发展显示了英美传统的主导地位。
在今年“亚洲厚音”这一主题下，世界差异论的提出并非是重复过去对全球范围内各种族之独特性的关注。相反，主题本身在讨论差异的同时也在探索国际艺术环境内的相似性。毫无疑问，西方环境下关于艺术的先验概念已然成为上述的相似性。A-One 2008广州展呈现了西方环境中艺术的特性[difference]，后者正在物色在英美传统之内与之外发展起来的西方环境中艺术的各种差异[differences]。
通过当代艺术中反艺术运动的确立，以及通过和反艺术运动并行发展的“艺术终结论”，当代艺术里日益涌现的指征得以清晰显现。返想1970年代当代艺术的出现，毫无疑问，反艺术运动的出现是英美传统自身内部的发展。此前的悉尼双年展宣示了当代艺术在英美传统中的立场，尽管其出现每每否定自身与植根于现代主义的现代艺术的关系；现代主义既是其公然反抗的对立面，又是其渊源所自的先驱者。
A-One2008广州展提出了一个疑问：英美传统内部的发展是否与国际艺术的发展相似？就当代艺术的出现而言，对其于英美传统思想之内与之外的关系进行修正，是与反对艺术普适主义（现代主义的基本假设）相似的观点。现代主义笼罩全球是不合理的，这种错误很少能得到同情，也不再具有可争辩的余地。因此，当代艺术所继承得来的全球性也是不合理的，它需要融入新的诠释使全球性这个概念较能被人理解。
圈记出这种对创造当代艺术范式新可能性的关注——于此同时又宣告了它的终结——A-One2008广州展对反艺术运动作出回应，同时也回答了对艺术终结论的质疑。答案就在于其展现的作品中，在于其所圈记出来的、即使是就未来当代艺术而言的事物中。
大部分参展艺术品都属于传统媒介范畴，就反艺术运动自身的缺席而言，这是一个重要的特征。
A-One2008广州展潜在的基本思路以调查参展者对艺术传统看法的问卷为基础，而艺术家随后就感知力而创作的作品与进行的思考当中体现了艺术传统。就他们对艺术的感知而言，所有人都信仰艺术传统，以及艺术传统的派生物。所有人都认为，感知力是他们创作过程中的必要元素。
参展艺术家Mari Ohhara称“据我所知，艺术自打我小时候就围绕在我身边。”而Nobuyuki Shibuya认为“艺术代表着未知的答案。”关于感知力，李明昌说，“很难把这种感觉准确地定位于理智或情感中。事实上，这种感觉先于理智存在，因而，感知力强调的是同时通过理智和情感来表达。”
潘精英
策展人
韩国艺术家Lee_Yoon-_jeong_《永恒》《Timeless》_180×30×30cm
装置installation_丙烯、塑胶acrylic_plastic_2008
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