“假想的天堂”——任静个人作品展

·井士剑

        纵观一个时代的艺术特征与艺术创造力，我们总是透过具体的个案或某个艺术家的作品试图提出或回答一些问题。人们对当代艺术现象的解释与疑惑是什么？艺术家在做什么，思考什么？艺术家在现实环境中又将会有着怎样的遭遇。

        由上世纪末风起云涌的艺术现象可以看出，无论从永恒与终极的追求到时值今日的事物自身独白，从模拟真实而转向虚拟真实，从传统真实转向更加虚无与自我，中国当代绘画表现出一种前所未有的图象化与表象的嫁接时代。图象与生活想象成为创作的样式，图象的借用成为这一时期创作的一种主要手段，绘画的繁荣直接源于图象的众多资源。这种结果让艺术家只表达他们所感兴趣的东西，这种表达省略了传统绘画中的那种接近真实与逃离真实。与此同时背景知识的显现也是通过艺术家自己独特的思想凸显在他们所描绘的画面中，它们具有一个广泛的意识，那就是艺术家只关注自己本身，关注自我生活中的遭遇。这种艺术创作方式成为当代新绘画的一个主要风向标，并使绘画艺术呈现出一种多样的可能。

        在方兴未艾的中国当代绘画艺术创作的诸多青年艺术家的作品当中，激情四射与沉浸思考基本勾勒出他们作品所呈现的表达与追求。在这五光十色的艺术盛宴中，细心品味是对我们视觉与心灵最大的慰籍。任静的新作“假想的天堂”系列给予我们视觉与精神的感知是一个将激情潜隐在寂静而诗意下的图象：满身伤痕少年，或三两相随，或只影行单，在一个世外桃源般的世界，旁若无人地寻觅着什么，他们更无视自己身上的伤痛，或躺，或坐，或游戏，却是自得其乐。纷繁的植被，片片翠叶，残碎的花瓣，清澈而透明的水质，嶙峋的怪石构成了整个任静式假想天堂——一个远离喧嚣尘世的寂静世界。这个天堂似乎存在与每个人的内心深处，但又没有一个既定的模式，而是被一种渴望的精神所弥漫，具体却留有想象。置身处地于一个如切肤之感的生存周遭：踏进咋冷的流水，诱惑与试探成为一种交流的障碍与勇敢地迎接，阳光揉碎的光斑成为风景中事物本身。在这样一种环境中，人物肖像成为视觉与心灵的注目，动作舒展却投掷有力，精神迷茫却透露着坚毅，目光冷峻而善达。观看任静的这个系列作品，这种心灵的真实写照不仅使我们驻足，甚至使我们身不由己地成为人物肖像的精神表达和动作的延伸。他的这种青春叙事性绘画不仅表达出当代的社会人文精神，也将所有不同阶级的人的思想处境浓缩在这样一个特定的空间情景之中：希望与梦想，现实与理想，家园与天堂，在这里美好并不艳俗，无奈却不再无聊，理想在现实的境遇成为一种追求。

        从艺术史的发生到对当代中国绘画的思想性与创作艺术形式的探讨，众多公共与私密性图象的利用与创作方式的借用，对中国当代绘画艺术的发展成为一种思想与态度具有强大的作用与推动。但图象本身所具有的原创性使的中国当代绘画的创作似乎正在从图象的拼贴，情绪的宣泄中出逃，由于青年群体所处的年龄与思想的特定时期，青春的脆弱正转化为思想的萌芽。“成长”正成为中国当代年轻绘画势力的新动向。这也预示着中国当代绘画将成为一种新的可能与希望。当我们透析任静的这组绘画，与当下众多绘画所不同的是一种预知感和超前意识的展现。“假想的天堂”还是以青春述说的这种绘画创作形态来表达，并成为这种主体形象的认知与表述。但是我们却发现与绝大多数的这种“青春述说”的表现所不同的意义是：在任静的这组寂静绘画中似乎感受到另一种震撼，这种震撼来自于他心底的呐喊却转化为喃喃地细语，人与人，物与物的述说。在今天整个中国当代绘画大多只是借鉴各种形形色色的图象资源，并以此成为一种绘画假象上的丰富与新奇的背景下，图象的追逐成风，图象的制造泛滥，潜藏的危机是绘画的灵魂伴随着思想的灵魂一并消失在图象的表面。而任静的绘画正是敏锐地意识到这种危机，并力图以形象来消解图象性挑战这一危机。

        人类的发展是人从不愿做现实的奴隶。也许任静的“假想的天堂”告诉了我们他这种源于内心深处的思想独白：谁都梦想天堂，但路途充满了荆棘与痛楚，当勇敢与坚定战胜自我，假想即变成现实，理想成为翅膀的想象。当思想经绘画之手而转化成的绘画作品，它告诉了我们所有已知与未知的世界，每个人的梦想与生命体验在自我的天堂里咏读，成为自己独特的心灵风景。