简单，是为了丰富——行进中的绘画日记
——黄承远（Huang, Cheng-Yuan）／整理：许惠琪（Hsu, Hui-Chi）
〈本我〉
绘画的生动在于抽取出对象的特质，
若只在乎表象，不能深探表象之下，
那作品就只是个躯壳、形式；
我要说的话即隐藏于形式之下。
形式的作品虽存有作者的个性，却少了作者的心，
没有心的作品，容易成为一种伪装；
唯美的画面多了伪装，少了部分的丑与不自然的「自然」，
丑即是拙，却更容易贴近真；
不过也有可能又是另一种伪善。
〈耕耘〉
经营画面犹如耕耘土地的劳动，
不停地重复、破坏、再重建，以酝酿生命的能量，
炭色如泥土、养分，而我就是那农夫，
我希望内心无论是躁动或细腻的情感，均能牢牢根植于画里的所有元素，
潜藏在每一线条、造型、动作及空间之中，
画里找不到符号，仅有由人的情绪所洒落的种子元素，
慢慢扎根、滋长、茁壮，生生不息。
〈情酿的线〉
喜欢线条，因为它能即刻宣泄完全的自我，
躁进系列的刚硬线条，有冲撞外在环境、力求生存欲望的我；
拥抱系列的柔韧线条，有沈潜向内、诉说缕缕情思的我。
线条就像一匹野马，纵横在画布的各个角落，
留下痕迹，留下气味；
又像是悠然升起的轻烟，
回旋飘散，余韵犹存。
〈乍泻的赤裸〉
因狂奔而来的情绪无法等待油画的慢干，
我大多选择炭精笔、压克力在纸张上作画；
其迅速快干的特性，承接我所有倾泻流出的情感，不致让它冷却。
全然身与心的投入，
撕裂出最脆弱、裸露的我，
于个人的天地之间，与画面进行最私密的对话。
〈气韵与收放〉
我的绘画观念，起于西方技法的基础，而与中国水墨相遇；
迷恋水与墨在纸张纤维中渗透的温润美，
及那种知黑守白的虚实感。
而以炭色为笔墨，
让气韵的流转与收放的绵密，
穿透我的绘画平面，凝动、漫延人的情感。
〈相遇．大师〉
因为特别注重画面深刻的元素，
所以非常欣赏魏斯（Andrew Wyeth）画中存在的浓浓乡愁，
里头铺陈的空间氛围、对象气味具体而现；
他透过最朴实的题材，洋溢无比动人的情怀。
而德国女画家柯维兹（Kathe Kollwitz），
同样以深厚的素描技巧，
用很沈、很重的线条，去描述低下阶层的劳工，
着实让人感染悲悯的大爱。
〈简单的力量〉
经由速写，瞬间捕捉对象的特征，精炼多余的情绪，
让平常隐而不显的绘画元素，有它自己澎湃汹涌的魅力，
以这样的经验再回到复杂对象时，才能在繁复中见到最初的感动。
简单就是一种力量，
简单不等于画面的简化，而是看待对象的一种单纯；
单纯才有机会接近全体，窥见自然的真相。
过多的细节反而遮掩了真实，
一切的描绘都将引向一个「大体」的目标，
要拥有简单，须先了解什么是丰富。
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