对于这批“女人体”新作，何多苓的自述是“我的作品表现个体而非群体的人，我力图保持‘冷眼旁观’的姿态，并排除任何文学或哲学因素的介入。

　　作为“伤痕美术”的代表人物，何多苓在上世纪80年代初即以油画《春风已苏醒》、《青春》、连环画《雪雁》等作品轰动一时。但从90年代开始，他独处成都创作，与四川及全国的美术潮流少有联系，逐步形成自己“探究人性和生命的本质”（栗宪庭语）的人像画风，受到业界与艺术市场的双重肯定。而近日在环碧堂画廊举行的个展上，既有他1986年创作的连环画《带阁楼的房子》，又有2005年创作的“女人体”系列，从画与言谈中可以看到一个优秀艺术家20余年来艺术风格与心态转变的个案，也反映出中国当代艺术的发展轨迹。

　　人物　　

    何多苓，1948年生于成都，1977年入四川美术学院油画系学习，1997年入油画研修班，毕业后在四川成都画院从事油画创作。作品曾入选1982年巴黎春季沙龙，以及1986年在日本举办的亚洲美展，并多次在全国美展中获奖，曾获第22届蒙特卡洛国际艺术大奖赛摩纳哥政府奖。此外，何多苓还曾在国内外多次举办个展，1994年参加美术批评家年度提名展，1996年参加上海美术双年展。作品为中国美术馆、福冈美术馆等海内外艺术机构和收藏家收藏。

    ●创作变化　　

    现在“写画”而不是“画画”

　　新京报：这次展览的“女人体”系列最早是什么时候开始创作的？和创作《春风已苏醒》时比，在创作方式上有什么大的改变吗？

　　何多苓：从前创作《春风已苏醒》花了三个月时间，现在基本上一个半月画一张画。改变主题与心态变化有关，最早在1991年时我就基本停止乡土风格的创作了，因为最初那种精神力量已经没有了。

　　现在这批画每张都先画素描稿，因为画到最后形象变形得厉害，画素描可以把握一些。

　　这中间在上世纪90年代曾经画过“迷楼”、“春宫”系列，但那只是一个过渡时期，到2001年开始“女人体”系列，是和“婴儿”系列同时开始的。至于今后还会不会变化，我自己也不好说。

　　新京报：批评家栗宪庭曾提到你的画和传统“文人画”的关系，你什么时候开始对中国传统绘画，或者传统审美发生兴趣？

　　何多苓：其实我之前是从不画国画的，对传统的东西也没有兴趣，上学的时候学校组织去敦煌看壁画，我都找借口没去。但是到美国以后看到宋人山水原作、元代插图，还是很震撼的，在“迷楼”、“春宫”系列中尝试把传统书画中的精神、方法引入一些。现在在形式上引用传统少了，但对中国传统文化精神、方法却更感兴趣。我觉得中国人到一定阶段，难免要向传统资源回归，现在我是离现实的距离越来越远，而追求一种中国传统的不可言说的诗意。现在我基本放弃了当年在学院里学来的绘画技法，更像是在“写画”而不是“画画”。

　　新京报：据说你从来不用职业模特，都是朋友或者朋友介绍的人充当模特？

　　何多苓：我不喜欢画职业模特和职业的姿势，因为要画得漂亮没什么意思，时尚杂志上有很多，我想画的一般都是平常人的有点特别的动作，比如那个孕妇就是一个朋友，她是舞蹈演员，我觉得她怀孕时如果舞蹈就很有意思，所以画这样一张画。

　  ●80年代　　

    写实画派中的“另类”

　　新京报：批评家经常谈到美国乡土写实画家安德鲁·怀斯（Andrew Wyeth）对你的影响，你最早是怎么接触到他的作品的？　　何多苓：1981年在《世界美术》上有赵毅衡介绍怀斯的文章，还配了插图，他画的都是偏远的农场、荒草、孤独的人，我看到以后非常感动，因为我觉得那种孤寂的情调和我在“上山下乡”期间的感受是一样的，可以说是一见如故，于是开始学习。

　　其实后来在美国看到他的原作，他画的实际是蛋彩，和我看印刷品得到的印象不一样。

　　但是我与艾轩不一样，一开始就不是那种主流的写实风格，我其实不喜欢画民俗，“乡土”不是我的目标，只是借此表现自己的孤寂、感伤的情绪，所以经常会画地平线、平缓的山坡、草地，尽量减少服饰、人物造型上的民俗味道。

　　新京报：可是人们还是从“写实主义”来定位你，尤其是上世纪80年代的你，在去年的写实画派展览中也有你的作品。

　　何多苓：我也被列入写实画派展览，但是我始终认为自己和艾轩、王沂东他们那样的写实主义不一样，也和当时罗中立他们的批判现实主义不一样。

　　在写实画派中我觉得自己有点另类，我想表现的是生活表皮下的另一种东西，感兴趣的是可以抽象出来的东西。

　　●谈连环画 

    怀念逝去的青春期

　　新京报：在《带阁楼的房子》之前，你还画过一套著名的连环画《雪雁》。

　　何多苓：1983年《连环画报》寄脚本给我，我还找来原作看了。我那时画画完全跟怀斯一样，偏好那种孤独的人、荒凉的海岸线这样的景色，我在乎的是审美特征，而不是故事性的场景。因为各种事拖了时间，《雪雁》我前后画了两年，画了好多草图，不断修改，花费了不少时间。

　　我不喜欢像多数连环画那种叙事性、故事性强的图像，我尝试电影音画分离的手法，把图画成独立画面，文字就像画外音，与画面是分离的，而不是说明画面的。

　　1984年发表以后还有学电影的学生给我来信问我是不是受电影启发，说这种方法对他们拍电影也有影响。现在这些画有些在中国美术馆，还有一部分早就卖给台湾人，不知道在谁手里。

　　新京报：《带阁楼的房子》则和《春风已苏醒》那样的怀斯风格不一样，感觉更抒情一些。

　　何多苓：因为那画的是俄罗斯，我们那时认识的俄罗斯就是那样的。我年轻的时候特喜欢契诃夫，《带阁楼的房子》的主角是一个青年画家，原型人物是契诃夫的好朋友列维坦，契诃夫有两本小说以他为原型，这是其中一本。我看小说的时候被迷住了，其实那不是严格的小说，更接近散文，像诗一样，我觉得这就是俄罗斯情调的东西。